Intensa. Entre imágenes alegóricas, Ortiz despliega con audacia su retórica visual, aunque no siempre mezcla bien, especialmente cuando el duelo santa-inquisidor resulta excesivamente pomposo e intenso.
La vida de Jerry Lee Lewis se condensa en esta película gracias a un excepcional montaje de Tricia Cooex. Coen permite que surja un verdadero torrente que combina lo mejor y lo peor de la naturaleza humana.
Un trabajo para muy cafeteros, en el que León de Aranoa se otorga un protagonismo fuera de lugar y que deja muchos flecos sueltos. (...) el conjunto es decepcionante
Hueca hagiografía de Patti Smith. La autora de ‘Horses’ merece un acercamiento más profundo y crítico y no otro documental más sobre una leyenda del rock.
Revelador retrato de la más salvaje y enigmática de las hermanas Brontë a la que da vida una estupenda Emma Mackey, atrapa al espectador porque logra recrear un entorno familiar nada idílico.
El retrato psicológico de Kreutzer se adentra en anacronismos similares a los que presentó la María Antonieta de Sofía Coppola, con una banda sonora pop, objetos extemporáneos y una envolvente puesta en escena.
La película fluye con pasión gracias a un montaje exquisito que logra dar forma al onírico rompecabezas de un cantaor revolucionario. Magnético documental, es un retrato extrañamente hermoso.
Ni Benedict Cumberbatch logra rescatar al gato psicodélico. Se presenta un pastiche excesivamente caricaturesco que oscurece el potencial visual y narrativo de una historia centrada en la muerte, la cual se pierde en un guion y una dirección desordenados.
Una bella elegía. Un exorcismo realizado a través de imágenes, palabras y una dirección de arte fundamental que permite a Vasconcelos explorar su autobiografía sin que su inevitable narcisismo aleje al espectador.
Pese a su esquema convencional, este documental aporta claves interesantes sobre la obra del célebre fotógrafo berlinés. La película realiza una amable disección del personaje.
Sabe a poco y elude, de forma algo imperdonable, aspectos más experimentales de su vida. A pesar de todo, es una decente introducción a algo que fue mucho más que un mero coqueteo con lo paranormal, relacionado con uno de los grandes mitos de la historia del cine europeo.
Chloë Sevigny y Kristen Stewart destacan en este drama que indaga en los mecanismos del complicado rompecabezas de una familia marcada por los abusos del padre.
Fascina, pero deja con ganas de más. Seduce en algunos momentos, aunque no logra ser transgresora. La película intenta ofrecer una metáfora sobre el cambio climático y la corrosión del plástico en nuestro entorno. Sin embargo, su mensaje se siente demasiado simplista y predecible.
Un oscuro mecanismo de terror existencial al sol de la playa que circula con un ritmo tan frenético como el envejecimiento acelerado que sufren sus personajes. La película ofrece una experiencia intensa sobre el ciclo de la vida.
Es un decepcionante intento de revivir una película de semiculto pero con los guiños a la agenda de género y diversidad de este nuevo siglo. Predecible e insulsa.
Fabricada con los retales de infinidad de películas, pero sin que eso lastre su resultado final, el filme cumple con al menos uno de sus principales cometidos: inquietar.
Endeble intento para reiniciar la saga construido con continuos flashbacks que funcionan como un previsible catálogo del grito. Una película que no ofrece nada nuevo.
Bello y sorprendente tránsito a la muerte y la reencarnación. Las inmersiones en la luz y el color nos recuerdan que esta preciosa e insólita película muestra que el verdadero arte trasciende el objeto para reencarnarse en experiencia.
Una fantasía excesivamente cursi que transforma a su protagonista en una figura similar a la plaga de los Pequeños Pony. Aunque no aporta originalidad, logra ser efectiva.
Historia ágil y graciosa, con un buen ritmo proporcionado por un guion que mezcla de manera efectiva gags sobre lenguaje inclusivo, animalismo y asaltos a mano armada, incluidos guiños al clásico infantil 'Solo en casa'.
