Aunque al final presenta giros argumentales relacionados con lo sobrenatural que no Logran del todo funcionar, 'Las furias' se presenta como una experiencia intensa y cautivadora.
Greengrass apuesta por la capacidad expresiva de un actor que ha perfeccionado una notable economía en sus gestos a lo largo de los años, llegando incluso a transmitir emociones únicamente a través de su mirada.
La fluidez de la narración, junto con la excepcional actuación de dos actores en su mejor momento, convierte el debut de Francisco Varone en una obra que no parece un primer intento.
El filme parece servir como trampolín para la carrera de Bal hijo, aunque su talento brilla más en la pista de baile de "Showmatch" que en los sets cinematográficos.
Aunque la narrativa presenta algunos momentos de lentitud, 'Pantanal' mantiene el interés gracias a su enfoque de doble perspectiva. Esta técnica permite seguir de cerca al protagonista y a una especie de cámara-investigadora que narra su travesía.
El diseño de producción, la recreación de época y las numerosas escenas al aire libre destacan como los principales aspectos positivos de la primera parte de la serie.
El resultado final es un exponente demasiado parecido a tantos otros de la coyuntura cinematográfica. Coyuntura que, para peor, es la presente y no la pasada.
Un cine que respira a través de sus personajes. A pesar de su amplia presentación, mantiene una esencia concentrada, y su historia resulta muy relevante en la actualidad.
La secuela es más moralista en su conclusión que la primera película. A pesar de que no presenta una estructura completamente coherente, logra ser una comedia entretenida, repleta de momentos de diversión desenfrenada.
El segundo largometraje de Ciarán Foy desvanece los logros de su antecesora y se transforma en otra película más, proveniente de la fábrica de los sobresaltos.
En este entorno donde las artes escénicas se entrelazan con el lenguaje audiovisual, se evidencia una fuerte influencia del hip-hop y se busca una representación auténtica de la vida suburbana, alejada de cualquier idealización.
WHO hila las distintas piezas con mano segura no solo a la hora de planificar el recorrido del ojo electrónico, sino también para administrar la información y sostener el suspenso.
Los hermanos Onetti reinterpretan la Historia, llevándola al cine a través de los elementos del género del horror. Su habilidad para combinar estos códigos revela tanto destreza como un profundo entendimiento del cine, logrando una propuesta cautivadora.
Está armada con piezas de distintas procedencias, haciendo florecer una comicidad deadpan y silenciosa, como si Valkeapää fuera un discípulo de su compatriota Aki Kaurismäki.
La deformación histórica y el chauvinismo que se presentan son evidentes, reflejando una notable falta de sutileza en la forma de transmitir estos elementos.
