Prolijísima en sus rubros técnicos, amenaza con ser una revalidación feminista obvia y subrayada. Sin embargo, en su segunda mitad, se transforma en una exploración de encierro psicológico y opresión, pero se aligera con toques de humor.
El director y guionista ha elegido un tono macabramente festivo para contar su historia. Y se permite hacer uso de los recursos más variados para conseguir que su segunda película resulte un entretenimiento digno.
Una comedia negrísima, sumamente eficaz y divertida, realizada con un profundo conocimiento del género. Estos son méritos que pocas películas logran alcanzar.
Fonzi captura con precisión el pulso actual de las relaciones humanas. Esta película, con sus diálogos agudos y pulidos, refleja de manera demasiado directa la realidad de la vida cotidiana.
El giro final del guion se presenta como un abrupto cambio que busca recontextualizar diversos eventos previos, culminando en un trabajo que se siente menor y en ocasiones fallido dentro de la inconfundible filmografía de Soderbergh.
Asoma como una anomalía en medio de cine argentino que esquiva la incomodidad con el mismo ímpetu con que Maradona esquivó jugadores ingleses en el Mundial de 1986.
Una historia para endulzar al espectador. El film francés navega las aguas de la comedia dramática hasta llegar a un punto en que se redimen todos los personajes.
Es una película llena de buenas intenciones, con personajes algo inseguros de sí mismos pero amables y bondadosos, que abraza un tono melancólico aunque liviano y no exento de humor.
Una amalgama que da resultados solo por momentos, ya que da la sensación de que el mensaje se antepone por sobre todas las cosas. Un film honesto pero irregular.
Un auténtico tour-de-force físico y emocional para una actriz cada vez más multifacética que aporta todos sus matices a este film valioso y entrañable sobre la intimidad del universo femenino.
El film logra un balance entre la liviandad de su trama y la espesura de un contexto que, a medida que se acerque el fin de la novela, tomará más protagonismo.
Comedia sencilla y honesta con un dream team actoral del cine francés. Resulta difícil sorprenderse ante un desarrollo narrativo previsible, pero Lellouche se las arregla para imprimirle ritmo y construir una comedia sencilla y honesta.
Sobre la mitad del relato aparecen elementos característicos del melodrama. Estos componentes desestabilizan una película que no se conforma con su eficacia narrativa, lo que resulta en que la ambición termine jugando en su contra.
Más allá de esa dispersión narrativa, 'La número uno' es un interesante retrato del poder y, sobre todo, del fino límite entre lo público y lo privado que existe en ese ámbito.
