Este documental sobre una pandilla de jóvenes homosexuales afroamericanos, apadrinado por Louis C.K., subraya que la defensa de la dignidad de las minorías tiene mas que ver con la acción que con el cuidado excesivo de un discurso.
Ofrece una mirada empática a la obsesión por el fitness. Tres personajes que persiguen objetivos bien definidos encuentran lo que están buscando solo cuando se han perdido: algo similar a lo que ocurre en algunas producciones de cine.
La película trasciende el simple registro de la violencia, explorando la vida de dos hombres cuyas trayectorias son opuestas, pero que se ven influenciadas por el auge del narcotráfico.
Es especialmente desgarradora, insoportablemente realista, y notable por no impartir enseñanzas o señalar como villano a un miembro de la relación. Recomendable desde cualquier ángulo.
Hipnótica y absorbente, 'Los límites del control' practica lo que predica. En lugar de ofrecer al espectador las respuestas de forma evidente, lo invita a prestar atención y descubrir la esencia oculta detrás de la historia.
Desinteresada en tomar partido y renuente a pontificar, 'Zona de miedo' logra mantener al espectador en tensión, generando momentos de angustia. El mérito recae en Bigelow y su estilo de dirección, que prioriza la experiencia por encima de la teoría.
No es que sea una gran película, pero sirve para aceitar la maquinaria de la fabulación. Después de ver la película, cualquiera que tenga cama y necesite unas horas de sueño, tiende a pensarse a sí mismo como víctima en potencia de un demonio trepador.
En palabras de Friedkin, 'In-sectos' es la película más profunda y perturbadora de su carrera. Es una declaración con ánimos de crear polémica, pero es posible ver en ella un fondo de honestidad.
A través de la música, que se utiliza como guía y estructura de persecuciones de autos, formando una coreografía y marcando un ritmo, la más reciente película de Edgar Wright refresca el cine de acción y, a su manera, el género musical.
Es en sí una reflexión sobre el encierro y lo que genera en quienes lo padecen. Pero la mirada de Del Paso sobre sus personajes transforma ese universo cerrado: le da a la vivencia personal un tono distintivo, que denota la presencia de un director en su obra.
'Dream scenario' es ingeniosa por partida doble: utiliza una premisa fantástica que la protege de ser acusada de permisiva, a la vez que ilustra de manera efectiva cómo la lógica irracional se ha infiltrado en la realidad.
El regodeo escatológico de Östlund resulta pueril. Representar a los ricos vaciando las entrañas y perdiendo la compostura es una manera sencilla, casi perezosa, de castigar a los villanos de la historia. No obstante, una secuencia del capítulo “El yate” logra compensar esta simplicidad.
