Lo más atractivo de 'La dictadura perfecta' es su fusión de personajes y el trastrocamiento de las líneas de tiempo de sus referentes. Es una joya de metaironía, la más ingeniosa de Estrada hasta hoy.
El universo de 'Gomorra' se siente aislado, y la dirección de Garrone nos hace conscientes de nuestra posición como observadores. La cámara actúa como un testigo furtivo, intentando entender y adaptarse a un entorno desconocido.
Es una cinta menos pulida que su predecesora, pero recupera el característico exceso almodovariano, navegando entre el melodrama y el thriller y retratando más versiones de la maternidad de las que el título podría sugerir.
La película podría haber mejorado considerablemente al aplicar un principio clave al adaptar un libro: enfocarse en una de las narrativas principales por encima de las otras.
Mezcla perfecta de cuento folclórico y alegoría sobre el desconcierto que causan los síntomas de una enfermedad mental. El riesgo, muy bien librado, de Dolan es invitar al espectador a tomar en serio una historia familiar macabra.
La trama sigue a un poeta egocéntrico y su esposa, quien es inocente y se dedica al hogar. Esta narrativa se transforma rápidamente en una fábula apocalíptica de contenido sangriento. No encaja perfectamente en la categoría de comedia camp ni se asemeja a un relato de terror.
Onírica y surrealista, la película de Ramsay presenta una metáfora sobre la maternidad a través de una perspectiva repulsiva y torturada. Su narrativa visual es excepcional, distanciándose del realismo social que normalmente se asociaría con una producción británica centrada en jóvenes criminales.
'Memory' ofrece una perspectiva fascinante de sus personajes, que al mismo tiempo son impulsados por un deseo de reinventarse y, en un ángulo menos optimista, enfrentan la atracción por un peligroso vértigo. Personalmente, prefiero esta última interpretación.
Tan solo por encontrarse inmersa en el universo de los estereotipos, 'La piel que habito' se presenta no como una obra inquietante, sino como una cinta bastante predecible.
La obra de Todd Field explora las desigualdades en las relaciones, sin embargo, esto queda en un segundo plano frente al profundo análisis de un personaje lleno de matices y contradicciones.
En esta película única y compleja, el director indio Chaitanya Tamhane ofrece una profunda meditación sobre el arte, el proceso de aprendizaje y la obsesión que puede surgir de la creación.
Su fortaleza reside en su protagonista, la novata Véro Tshanda Beya. A través de su interpretación, una historia que podría haber sucumbido al pesimismo se transforma en un retrato de un espíritu fuerte y perseverante.
Este musical tiene un encanto irresistible. 'La La Land' es vibrante y realista, en lugar de ser simplemente una evasión. Es una representación contemporánea del género que captura la esencia de la vida moderna.
