En el cine, lo cómodo no siempre es lo mejor. Las películas que intentan complacer a todos tienden a reforzar el statu quo, mostrando una resistencia sutil a los esfuerzos de renovación. Este es el caso de 'Madre e hijo', dirigida por Rodrigo García.
Guillermo del Toro rompe de forma drástica con la manera en que plantea estos temas, presentando a los monstruos más bellos y más corrompidos de su carrera.
Protagonizada por un magnífico Mads Mikkelsen, 'Another round' aborda de forma fresca temas recurrentes en el cine de Vinterberg. A primera vista, podría parecer un alegato en contra de la bebida, pero Vinterberg no es un autor puritano.
Cooper aporta un gran desafío que se supera gracias a las excelentes actuaciones de los actores y su música, junto a una dirección eficiente que imprime un ritmo ágil.
Lo más extraordinario en la historia de Nader y Simin, protagonistas de 'Una separación', no es la historia misma sino cómo el director Asghar Farhadi monta la puesta en escena para que el espectador descubra los vericuetos al lado de los personajes.
Quizás es precipitado llamar a 'Cosas imposibles' una película de madurez, es la primera en la que el director les concede a sus personajes la posibilidad de probar una vida distinta.
Una película que es más que la suma de anécdotas sobre su producción y la repetición de temas y actores. Se trata de un punto y aparte en la carrera del director.
Una crítica al mundo hostil que hemos creado, y una reivindicación de los lazos que, en el infierno de la pandemia, han servido como tabla de salvación.
Aunque su temática la acerca a 'El club de la pelea', de David Fincher, la cinta de Stearns es implacable en su ridiculización de los clichés de la cultura machista.
Danny Boyle se sumerge en la nostalgia, aunque no la explota. Alejada del tono festivo de la primera entrega, esta película no celebra la juventud, sino que se adentra en las consecuencias de las decisiones tomadas.
La sintonía de 'Yo, Daniel Blake' con los tiempos no sería un valor per se. La película es notable por la efectividad de su guion, la autenticidad de su tono y el desempeño de sus actores.
En la más reciente película de Paolo Sorrentino, el regodeo en un estilo visual exuberante deriva en una poética forzada llena de metáforas simples. Esto no quiere decir que no tenga momentos sutiles y bien logrados.
Aunque fue grabada usando iPhones, esa no es su principal innovación: es la mirada libre de prejuicios, honesta, directa y sin rodeos con la que el director se acerca a personajes y escenarios que suelen ser abordados desde el estereotipo en el cine.
Al igual que otras películas convencionalmente “mexicanas”, su trama visita rincones oscuros del México urbano contemporáneo. Pero, a diferencia de estas, evita estancarse en ellos.
Ingeniosa. Las ventajas y desventajas de la fama mediática, la adaptación de obras clásicas a formatos populares, así como el dilema entre compromiso y concesiones, son temas que no solo afectan la anécdota, sino que también enriquecen el debate sobre el arte popular.
