La ambivalencia moral del relato se potencia al infinito con la actuación de Javier Gutiérrez. Pocos actores poseen su talento para interpretar personajes que aparentan benevolencia, pero son capaces de lo peor.
Larraín deja atrás los espacios claustrofóbicos. En el centro se sitúa Ema, una joven bailarina que desafía tanto en el cine como en la vida real, distanciándose de los estereotipos asociados al ideal femenino.
Al contar una historia desde la perspectiva de un niño, es un reto evitar las idealizaciones y las explicaciones innecesarias. La directora catalana Carla Simón lo sortea con éxito.
En el cine, lo cómodo no siempre es lo mejor. Las películas que intentan complacer a todos tienden a reforzar el statu quo, mostrando una resistencia sutil a los esfuerzos de renovación. Este es el caso de 'Madre e hijo', dirigida por Rodrigo García.
Guillermo del Toro rompe de forma drástica con la manera en que plantea estos temas, presentando a los monstruos más bellos y más corrompidos de su carrera.
Protagonizada por un magnífico Mads Mikkelsen, 'Another round' aborda de forma fresca temas recurrentes en el cine de Vinterberg. A primera vista, podría parecer un alegato en contra de la bebida, pero Vinterberg no es un autor puritano.
Cooper aporta un gran desafío que se supera gracias a las excelentes actuaciones de los actores y su música, junto a una dirección eficiente que imprime un ritmo ágil.
Representa un regreso a las temáticas de su primer cine. Resulta oportuna porque se inserta en discusiones actuales sobre la censura del humor en nombre de la corrección política.
Lo más extraordinario en la historia de Nader y Simin, protagonistas de 'Una separación', no es la historia misma sino cómo el director Asghar Farhadi monta la puesta en escena para que el espectador descubra los vericuetos al lado de los personajes.
Quizás es precipitado llamar a 'Cosas imposibles' una película de madurez, es la primera en la que el director les concede a sus personajes la posibilidad de probar una vida distinta.
Una película que es más que la suma de anécdotas sobre su producción y la repetición de temas y actores. Se trata de un punto y aparte en la carrera del director.
Una crítica al mundo hostil que hemos creado, y una reivindicación de los lazos que, en el infierno de la pandemia, han servido como tabla de salvación.
Aunque su temática la acerca a 'El club de la pelea', de David Fincher, la cinta de Stearns es implacable en su ridiculización de los clichés de la cultura machista.
Danny Boyle se sumerge en la nostalgia, aunque no la explota. Alejada del tono festivo de la primera entrega, esta película no celebra la juventud, sino que se adentra en las consecuencias de las decisiones tomadas.
