La sintonía de 'Yo, Daniel Blake' con los tiempos no sería un valor per se. La película es notable por la efectividad de su guion, la autenticidad de su tono y el desempeño de sus actores.
En la más reciente película de Paolo Sorrentino, el regodeo en un estilo visual exuberante deriva en una poética forzada llena de metáforas simples. Esto no quiere decir que no tenga momentos sutiles y bien logrados.
Aunque fue grabada usando iPhones, esa no es su principal innovación: es la mirada libre de prejuicios, honesta, directa y sin rodeos con la que el director se acerca a personajes y escenarios que suelen ser abordados desde el estereotipo en el cine.
Al igual que otras películas convencionalmente “mexicanas”, su trama visita rincones oscuros del México urbano contemporáneo. Pero, a diferencia de estas, evita estancarse en ellos.
Ingeniosa. Las ventajas y desventajas de la fama mediática, la adaptación de obras clásicas a formatos populares, así como el dilema entre compromiso y concesiones, son temas que no solo afectan la anécdota, sino que también enriquecen el debate sobre el arte popular.
Aunque su director tiene la trayectoria de haber creado una de las mejores series de televisión de la historia, 'Un amigo como tú' resulta ser una comedia fallida.
No encuentra en mí a la entusiasta que la recomendaría como la mejor película que ha visto en su vida. Tampoco como la mejor comedia, ni siquiera una de las mejores. Pero es valiente y acertada en su trazo de personajes que no se avergüenzan de sí mismos y, por tanto, no avergüenzan al otro.
El director noruego narra la historia de dos jóvenes aspirantes a escritores, adoptando un enfoque que combina empatía y distancia. Esta sátira sobre el aspiracionismo también se adentra en la exploración de su humanidad.
La simpatía de Holland se posiciona claramente a favor de ella, lo que representa un desafío para la audiencia. Esta película, una de mis favoritas, recibió el premio Alfred Bauer, que se otorga a aquellas obras que ofrecen nuevas perspectivas.
La violencia constante de las imágenes, el tono crítico de Phoenix y el matiz new age de la banda sonora se convierten en una experiencia casi tortuosa, similar a lo que padecen los animales retratados. 'Earthlings' es impactante, aunque no solo por motivos evidentes.
Polanski explora temas que aún son relevantes hoy en día: el antisemitismo, las consecuencias de una justicia mal administrada y cómo los prejuicios pueden distorsionar nuestra percepción de la realidad.
Es una pieza “de época” con el tono reverencial y apacible de la mayoría de las biografías fílmicas. Aunque una película no es solo su fotografía, en este caso es tan deslumbrante que compensa la vaguedad en el retrato de los dos Renoir.
Un drama íntimo filmado con la grandeza visual de un western. La directora neozelandesa explora con habilidad las corrientes subterráneas de un mito fundacional de la cultura de Estados Unidos, construido en torno a la rudeza y el desplante de testosterona.
El director Xavier Giannoli eligió distanciarse de las extravagancias del personaje real y desarrollar uno más sensato, enfocándose en las personas que lo rodean.
Es el tipo de fábulas donde la noche no es solo el periodo entre la puesta y la salida del sol, sino una dimensión distinta. También es una película escrita desde la fascinación.
Fincher explora el proceso de creación del guión de este clásico, presentando una película que muestra empatía hacia la figura del guionista, quien se enfrenta a un sistema que menospreciaba su labor.
La película brilla en sus momentos más destacados al advertir sobre los puntos ciegos y retratar a Unamuno, quien se muestra renuente a aceptar las historias de fusilamientos. No obstante, la cinta sucumbe al efectismo durante la escena del discurso mencionado.
