Torpes y absurdos, los caprichosos e insensatos caminos que el guión toma en busca de tensión, sorpresas y golpes de efecto sin detenerse a reparar en la coherencia de la historia y mucho menos en la lógica.
El uso del "found footage" resulta efectivo al principio; sin embargo, su repetición se vuelve evidente y la inclusión de elementos sobrenaturales da lugar a varios clichés, así como a comportamientos inconsistentes de algunos personajes y a explicaciones complejas.
Teniendo en cuenta quiénes son sus autores, es natural que la mirada sea más profunda y que no asomen los clásicos estereotipos y lugares comunes. El film se interna en ese mundo con la seguridad y la autoridad que le confieren sus hacedores, el terreno que exploran les es propio.
Aronofsky establece un ambiente opresivo y aprovecha esa ambigüedad. Sin embargo, recurre a clichés, sensacionalismo y momentos efectistas. 'Cisne negro' es una película que genera reacciones extremas: se ama o se odia.
Los directores no son expertos en el género, aunque sí saben imponer el ritmo vertiginoso que ayuda a disimular la escasez de ingenio. Lo demás es lo de siempre.
Ni tan divertido como podían haber esperado los fanáticos de los hermanos Farrelly, ni tan desastroso como temían los seguidores de Los Tres Chiflados.
Fue su autobiografía la que Vincent Garenq tomó como punto de partida del film, lo que explica que su prolija ilustración del caso confiera rasgos de héroe al protagonista.
No es mucha la novedad que aporta el film, de extensos (y no siempre apasionantes) 134 minutos de duración. Sobre todo para quienes vieron (...) 'Citizenfour', el documental de Laura Poitras sobre el mismo personaje.
Un film noble en sus propósitos. Aun con sus limitaciones, el melodrama no deja demasiado espacio para que el film ilustre claramente sobre las reacciones que Omalu despertó en la industria deportiva.
Como ya es habitual, Cate Blanchett es el motor que le transmite su vigoroso empuje. Algo más pálido se ve el personaje de Redford, más por el tratamiento del guión que por falta de compromiso del actor.
A medida que avanza la acción, se hacen más evidentes las simplificaciones, los estereotipos, los lugares comunes y las forzadas apelaciones a la emoción que utilizan el guionista, el director y el compositor.
La lineal historia no aburre, lo cual, habida cuenta de la superficialidad de la pintura de los personajes y de la tensión discontinua, no carece de mérito.
Llama la atención sus valores cinematográficos, el encanto y la inteligencia de su historia, la naturalidad con que desliza sus observaciones sobre la rutina diaria y la sutil delicadeza con que filtra sus pinceladas tenuemente críticas.
Un proyecto ambicioso por la complejidad de su realización, pero bastante sencillo en su propuesta narrativa y en su exaltación de los sentimientos familiares y del sentido de solidaridad.
Solo el admirable oficio de Anthony Hopkins y la convicción del resto del elenco hacen que las escenas clave del cuento exhiban cierta potencia. Lo demás es rutina, quizás más vistosa, pero rutina al fin.
