Como relato fílmico, es ligero y aceptable. La hipótesis formal, sin embargo, se diluye ante la vocación lúdica y los devaneos del director. En el fondo, resulta anecdótico y esta segunda parte se siente reiterativa.
La película avanza como una hamburguesa de comida rápida, diseñada para un paladar entrenado. El inconveniente radica en la exageración de estas técnicas, que solo producen un humor insípido y poco desafiante.
El filme es una cruda representación de la supervivencia y, especialmente, de uno de los aspectos fundamentales de la descomposición social: el patetismo desenfrenado. A través de una mirada esperpéntica, se elabora un discurso que refleja la realidad social de manera impactante.
Al final, la película se sostiene gracias a las actuaciones y a un argumento que, aunque presenta algunos tropiezos en su ritmo, logra captar la atención. En ciertos momentos, se siente un desparpajo irreverente, mientras que en otros, se mantiene una formalidad en relación al canon.
La nueva versión de Chucky es menos cínica y se atreve a explorar, en ciertos momentos, otro lado de la historia. A nuestro amigo pelirrojo no lo mueve la venganza, sino el despecho.
Buddy film con toques de humor adolescente y algo de sangre, que aporta frescura a este largometraje británico con un estilo de cine independiente. Es un buen chiste, casi artesanal, lo que lo hace disfrutable.
Es el cine que siembra la duda y evita otorgar respuestas en las sociedades idílicas, que tiene la agudeza e inteligencia de confrontar ante el espectador a dos generaciones en sus pulsiones pero sobre todo omisiones y fracasos aún remediables.
La directora de obra independiente, alejada del mainstream hollywoodense, construye y deconstruye a su protagonista, una mujer al borde de dejar la treintena, sin concesiones de género.
Pereda se inclina en lo que en apariencia inicia como una sobria historia de costumbrismo y monotonía por una línea lúdica. Idea demasiado intelectual y pretenciosa, que no logra llegar con fortuna al ejercicio visual.
No hay doble juego o intenciones ocultas: cumple lo que promete ser y lo hace con serenidad y sin arrojo. La sobriedad es su mayor bendición y su peor maldición.
Irreprochable adaptación y puesta en escena. Buen resultado del talentoso Sneider. Se extraña la ligereza y desparpajo del texto de José Agustín. Aunque la película está bien lograda, se percibe cierta formalidad.
Hay que ser justos con 'Acapulco la vida va'. La película cuenta con un guion sólido y un elenco talentoso, pero carece de ese toque especial que convertiría la obra en algo excepcional. El resultado es una producción con altibajos que, aunque no es fallida, deja al espectador con una sensación de que podría haber sido mejor.
Las bromas y situaciones en apariencia que rompen el universo cinematográfico no son nada pero nada nuevo. Es un filme de la franquicia hecho y derecho. (...) un lenguaje fílmico mediocre, medianamente entretenida pero carente de la sorpresa del cine.
Un cuadro actoral de excepción al servicio de una comedia hueca superficial y genuflexa con el poder por lo que evita. Estrada prefiere poner como objeto de su crítica a los sectores sociales que al poder. Una lástima, si el director la hizo por legado.
'Recursos humanos' resulta una comedia pesadillesca ambientada en entornos asfixiantes que consigue despertar empatía hacia su protagonista, a pesar de su carácter lamentablemente patético.
Es una muestra de una apuesta cinematográfica íntegra. En algún punto es la esperanza de la belleza, lo inquietante que puede ser el lenguaje cinematográfico.
La idea tiene cierta gracia y presenta algunos buenos momentos de slapstick. Sin embargo, el resultado final es una comedia promedio, similar a un recalentado de un buen platillo. En esta ocasión, no logra mejorar.
Su desparpajo en todo momento es su principal fortaleza. En realidad, resulta un entremés ligero, para pasar un rato entretenido y que es tan saludable como una rebanada de pizza.
La historia de Bong Joon-ho no perdona a ningún personaje. En esta película, no hay lugar para la reivindicación social, ya que todos los personajes son representantes de las fallas familiares del postmodernismo, situados en una aguda comedia del arte.
