Todo un acto de fe cinéfila. El Hollywood de los Coen se ha transformado en uno más amable. Ya no hay lugar para el cine social, los gangsters o los luchadores, sino que se apuestan por westerns, musicales acuáticos, comedias de salón y grandes producciones bíblicas.
Aunque deje un par de gruesos cabos sueltos, la explosividad del final también echa ricino sobre el amenazante dulzor previo, inclinando la balanza para el lado del aprobado.
De máximo despojamiento dramático y decorativo, concentrada en sofocantes primeros planos e iluminada de tal modo que parecería transcurrir en una única y larga noche de pesadilla, 'Eva no duerme' transpira el agobiante clima de perversidad que la historia reclamaba.
'Gato negro' acierta más en lo colateral que en lo global, donde peca de obviedad en el carácter emblemático del protagonista en relación con los hitos históricos.
Las protagonistas del film son chicas a quienes sus familias encerraron en un hospicio. Con la peculiaridad de que funciona a la vez como cabaret o prostíbulo. Pero la espesura del asunto termina diluyéndose a través de un sofisticadísimo diseño visual.
Parece una película mil veces vista. Pensándolo bien, tal vez 'El chico de Asakusa' sea la historia de un maestro zen y su alumno. O de un artista de vanguardia, dispuesto a violentar al espectador en su butaca.
Aunque transcurre a mediados del siglo XX, la película dirigida por Thomas Bezucha alude al western no solamente por los ecos de algunos clásicos sino también en términos de ética, estética y motivos temáticos.
La película más esperada del año resulta ser un ejercicio de estilo irregular y excesivo. Es seductora en momentos y siempre resulta agradable, pero en términos generales se siente vacía y solo se destaca en la última secuencia. No puede considerarse un trabajo brillante.
Dirigida por el desconocido Benedict Andrews, Seberg, sin embargo y extrañamente, le da a la actriz a la que se supone biografía un rol apenas de coprotagonista, repartiendo el cartel con el agente del FBI que la investiga.
El autor de Doc of the Dead deconstruye la famosa escena de la ducha de 'Psycho', la más citada e influyente de la historia del cine, y cuenta para ello con la colaboración de fans de primera línea como Peter Bogdanovich, Guillermo del Toro y Bret Easton Ellis.
Del Toro recorta y pega sin miedo a ser acusado de falta de originalidad, y, como se evidenciará, esta es precisamente la característica que aporta singularidad a sus películas.
El director de 'El artista' no le teme a Monsieur God Art y lo muestra pasar de la felicidad mientras filmaba 'La chinoise' al aislamiento progresivo, tanto artístico como personal. Y lo hace de un modo entretenido, glamoroso y no demasiado riguroso.
El sorprendente debut en Hollywood del director de 'Neruda' tiene como virtud la ambigüedad con que retrata a la viuda del presidente Kennedy en los días posteriores a su asesinato.
Detalles de época, sumados a Partenones y mares Egeos, dan un inadecuado aire de colorida tarjeta postal a lo que debería ser una intriga oscura y tensa, pegajosa como la sangre.
El problema de 'The Iceman' es que su eje narrativo es el mismo de 'Buenos muchachos', trocando la exuberancia de Scorsese por el rutinario oficio de este Vromen.
El director detrás de 'Kick-Ass' logra retomar la historia de los mutantes, regresando a su origen: el campo de concentración nazi donde Magneto y Xavier descubren sus habilidades. Kevin Bacon brilla en su papel como villano.
Tiene todo lo que el dinero puede comprar, empezando por su elenco. Pero 'La Casa Gucci' parece más el proyecto fallido de una serie que no fue que la película que pretende ser.
El mundo del nuevo film del director de 'El eslabón podrido' es perverso, extraño, molesto. Pero esta vez el realizador lo aborda desde una suerte de farsa gélida, lo cual acentúa la sensación de extrañamiento.
