Elaborado esencialmente a partir del riquísimo archivo familiar, el film de Rosenfeld será, de aquí en más, de consulta obligada para melómanos, historiadores del tango y, por supuesto, todo aquel interesado en la música popular argentina. Y la culta también.
La opera prima de Steve Loveridge es un vasto collage de la compleja personalidad (o personalidades) de Matangi, personaje multifacético y provocador como pocos.
¿Cómo filmar a un loco que también era un genio? La película protagonizada por Willem Dafoe se plantea este interrogante, pero no logra ofrecer una respuesta clara.
A lo largo de casi dos horas, la historia avanza con fluidez, sin interrupciones y transmitiendo la impresión de que se está relatando lo más relevante.
Esa habilidad de darle a cada público lo que cada público quiere ver denota la astucia del realizador, pero también le pone límites a tan calculada maniobra.
La conexión entre el joven que hace un siglo se convirtió en un símbolo de la lucha contra la represión policial y los adolescentes de hoy se presenta como el eje central de este documental, el cual se inspira en los estudios realizados por Osvaldo Bayer sobre Simón Radowitzky.
Si un punto débil tiene 'Beatriz Portinari', es el mismo de tantos documentales sobre grandes personajes: da la impresión de que la dirección queda en manos del absorbente protagonista, antes que de los asombrados realizadores.
En las antípodas de lo que el academicismo impone para el género "cine de época", Des Pallières no se relaciona con la Historia como lo haría un curador de museo. El realizador francés le quita la mayúscula al género: en Michael Kohlhaas importa menos la Historia que la historia.
Magnífico documental. En la última parte aparece Olivia Arias. En líneas generales, su testimonio tiene un estilo “vida de santos”. Ese carácter algo oficialista del documental afecta otros testimonios y sin duda resalta la zona más incómoda de 'Living in the Material World'.
Advirtiendo que la autora de "Volver a los 17" no hubiera soportado la celebratoria linealidad de una biopic convencional, el realizador de 'Machuca' optó, a la hora de traerla a la pantalla, por hacerlo de manera rapsódica.
Aunque no logra convertirse en el gran documental que podría ser, la película donde el hijo de Pablo Escobar narra el pasado y su inesperado acercamiento con los hijos de las víctimas del narcotraficante presenta momentos de gran relevancia.
La distancia desde la que está narrada afecta a 'Los hipócritas', haciendo que ni las familias de los novios resulten suficientemente repulsivas, ni el héroe suficientemente empático, ni el secreto que intenta ocultarse demasiado peligroso.
Un cine abarrotado, donde los elementos están cuidadosamente calculados y los temas son supuestamente importantes. Con 'Todo lo que necesitas es amor', la directora [Bier] se lanza sin reservas a la dramedia romántica dirigida a parejas.
El título y la línea argumental podrían haber derivado en un pastiche turístico forzado. Sin embargo, la película logra funcionar y presenta varios momentos destacados, principalmente gracias a la profundidad de sus personajes.
Cronenberg inventa mundos completamente nuevos, resumir sus tramas resulta, en ocasiones, tan imposible como contarle a un humano cómo funciona la cabeza de un insecto.
'Sin límites' intenta mostrarse atrevida cuando le conviene. En otras ocasiones, pretende ser una alegoría seria, un drama íntimo, un thriller inteligente y un ciberthriller, todo al mismo tiempo. Como suele suceder en estos casos, al tratar de abarcar tantas cosas, termina no siendo ninguna de ellas.
Está claro que lo que se suele llamar "argumento" es, en este caso, un elemento prescindible, cuya única finalidad es respaldar la interpretación de los dos protagonistas.
Es un rush de más de dos horas, que termina como empieza y sigue: con una cabalgata de planos cuya duración de flash impide fijar una sola imagen en el cerebro vaciado.
