La tríada De la Serna-Marcheggiano-Yurcovich realiza un trabajo cinematográfico claro y preciso. No convierten a Burmeister en un héroe cotidiano; lo presentan como alguien que persigue su pasión y logra transmitirla a los demás.
Es audaz, controversial y fundamental. Esta obra reafirma a Prividera como una de las voces más destacadas y únicas del cine político argentino en los últimos tiempos.
Con la participación de Roger McGuinn, Tom Petty, David Crosby, Stephen Stills y Michelle Williams, 'Echo in the Canyon' se presenta como una profunda exploración del folk-rock californiano.
El sincretismo que Emicida presenta trasciende la música. En un contexto como el de Bolsonaro, su arte y su mensaje adquieren una intensidad cada vez mayor.
'Una película brutal, canchera, podrida, negrísima y autoconsciente. Todo lo cual la hace interesante. Pero también es, ay, una de acción del montón, llena de fórmulas, parches, convencionalismos y rutinas de género.
A Campusano se lo ve recuperado. Recuperado quiere decir regresado a sus virtudes, con el infaltable toquecito de sus hasta ahora inamovibles defectos.
La adaptación de Carrie Cracknell sorprende por su agilidad y frescura. A pesar de su enfoque contemporáneo, mantiene una autenticidad que la aleja de cualquier pretensión.
Se trata, en suma, de un film didáctico. Es un film torpe. Torpe por la obviedad de su planteo, por una toma de partido que quiere disimular sin éxito, por su remate también desbalanceado.
Esta película se aparta del cine independiente argentino contemporáneo. En lugar de seguir el estilo habitual, que es más desdramático y observacional, presenta una narrativa con una trama bien elaborada y eventos meticulosamente construidos.
La película evita el manierismo y presenta una fotografía cuidada con una búsqueda expresionista y ángulos que desestabilizan. Todo está mostrado de manera cruda y realista, como si no hubiera nada extraño, aunque lo inquietante ocurre ante los ojos de todos, quienes parecen indiferentes.
El film de Breitman se desarrolla en dos tiempos: el pasado evocado como un paraíso perdido y el presente, que se siente como un purgatorio. Bajo la influencia del cine de Hitchcock, combina melodrama con una reflexión sobre las motivaciones detrás de su consumo.
En sus inicios, la película permite que los elementos melodramáticos emerjan naturalmente, pero hacia el final se recurre a un recurso emocional muy criticable, lo que deja una desagradable impresión.
Aunque se echan de menos las sutilezas estilísticas de otras obras y en ciertos momentos hay un exceso de guion en lugar de frescura, el director británico consigue establecer una conexión entrañable con sus actores no profesionales.
Cartel Land se presenta como un documental que explora su tema sin una agenda predefinida. La narración se convierte en un medio para confrontar realidades, permitiendo que el espectador se enfrente a ellas de manera cruda y directa.
El film de Samuel Maoz, veterano de guerra de Israel, reconstruye su propia historia en el frente del Líbano, en 1982. Todo transcurre el primer día del conflicto. Y los sonidos que transmite la película reemplazan la necesidad de las palabras.
