La nueva película del director de 'Aquarius' presenta una alegoría que, aunque se inspira en el spaghetti western, el gore y la ciencia ficción, se siente más ligada al mundo del cine que a la política, añadiendo la participación de Sonia Braga.
El verdadero temor de las películas de terror contemporáneas es la pérdida económica de sus creadores. Por ello, optan por caminos predecibles y familiares, sin entender que lo único que no logra asustar es precisamente lo conocido.
[Stone] no logra elegir entre explorar la vida de un personaje reprimido o presentar un thriller de venganza tras la prisión, lo cual anula la efectividad de ambas propuestas.
A pesar de ciertos clichés presentes en el guion, lo más fascinante de 'Corpus Christi' son las ambigüedades éticas y las preguntas que plantea. En lugar de ofrecer respuestas, Komasa y el guionista Mateusz Pacewicz optan por profundizar en estas incógnitas.
Filmada con gran sofisticación y con una destacada actuación de Krystyna Janda, quien exhibe la madurez de su experiencia, la película se ve obstaculizada por algunos aspectos clave.
Nelson mezcla la ficción con un notable enfoque documental. Su estilo narrativo es discontinuo y desafía las normas gramaticales, pero también entrelaza una narrativa más clásica que resulta menos disruptiva.
El problema de la película radica en que repite patrones de manera constante, lo que reduce la capacidad de generar sorpresa una vez que se establece un diagnóstico.
La película resulta aceptable, aunque carece de momentos destacados que realmente la eleven. Su extensa duración, superior a las dos horas, asegura que se conserve el enfoque generalmente adecuado de la versión animada de 1991.
La nueva interpretación de este clásico, protagonizada por Benicio del Toro y Anthony Hopkins, destaca por su energía renovada. Los efectos especiales también merecen una mención especial.
Más allá de fórmulas, dos aspectos contribuyen a que el recorrido sea ameno. El primero son las actuaciones, que son destacadas y cautivadoras. El segundo, como en muchos viajes, son más placenteras las paradas y desvíos que el destino final.
En vez de abordar la locura con más locura, los directores suecos Joel Bergvall y Simon Sanquist optan por ocultarlo. El resultado es una mezcla insatisfactoria que carece de cualquier atisbo de locura, insolencia o creatividad.
La principal innovación de esta coproducción es su enfoque en el conflicto en Medio Oriente entre cristianos y musulmanes. Sin embargo, el inconveniente radica en el método seleccionado para presentarlo, el cual se enreda en una historia familiar exageradamente melodramática.
Al final, como muchas películas de Hollywood que desafían la moral establecida, se contradice de forma escandalosa, deshaciendo con facilidad lo que había construido previamente y se inhibe a sí misma de manera evidente.
El reciente trabajo del director de 'Crash' reflexiona sobre la naturaleza irreal y virtual de la sociedad actual. Esta exploración se presenta a través de la historia de un joven neoyorquino que habita en su automóvil mientras persigue sueños en el vertiginoso mundo de Wall Street.
Enésima vuelta de tuerca de un éxito que en los ’80 parió varias secuelas, el esquema corría el riesgo de resultar demasiado preanunciado, pero sucede que cada parada del viaje está salpimentada con los mejores condimentos.
Dos primos llegan a Villegas para asistir al velorio de su abuelo. El director presenta una narrativa en varios niveles que revela el entorno, la clase social y los personajes de manera sutil y sin exageraciones.
Una de esas raras películas que se arman ante el espectador, abriéndose con una suerte de magma humano y narrativo indiferenciado, de cuyo interior van tomando forma primero una dirección y una meta, enseguida unos protagonistas (...) Y hasta un género.
