En esencia, 'Elles' aborda un tema frecuentemente discutido en los medios, cuestionando el deterioro de la ética y los valores tradicionales en nuestra sociedad.
Un argumento sencillo, pero con una profunda sensibilidad en la exploración de la relación entre el trabajo y las emociones. Esta película finlandesa, protagonizada por actores con nombres complicados, invita a la reflexión.
El filme captura la esencia melodramática y folletinesca de este representante del romanticismo decadente, sustentándose únicamente en la música y el canto en vivo de los actores. Presenta una visión íntima de la realidad social.
El inconveniente radica en que, si logramos sobrellevar la intensa presión emocional que el filme impone con su profundo drama, nos percatamos de que ciertas partes no están tan bien ensambladas.
A una primera parte atractiva y bastante entretenida, con lugares paradisíacos y casinos de ensueño; se pasa a otra oscura y más convencional con personajes estereotipados que no aportan demasiado a la historia.
Una historia del género que mantiene un ritmo narrativo atractivo, aunque los diálogos resultan poco originales, cayendo en lugares comunes y en el uso de frases repetitivas.
La propuesta inicial era interesante, pero se siente un exceso de clichés y los personajes carecen de profundidad, lo que afecta la exploración de sus emociones.
Con una mezcla de policial negro y una crítica incisiva, esta obra invita a la reflexión. Utiliza un lenguaje excepcional, diálogos incisivos, elementos musicales inesperados y un elenco diverso que promete un amplio rango de interpretaciones.
El director Pierre Schöeller, con un guión robusto y una dirección de actores excepcional, nos presenta de manera directa la dura realidad del funcionamiento del Estado democrático.
Está muy bien filmada y el material utilizado enriquece la película, que es otro documento que permite establecer comparaciones y asociaciones con la Argentina y su Mundial 78.
Los diálogos son superficiales y los efectos visuales solo alcanzan un estándar mínimo. Los seguidores del género no podrán experimentar nuevamente la misma sensación de inquietud que se sentía con la entrega original.
La apertura del relato, presentada en blanco y negro, irradia una magia única y una simplicidad cautivadora. Sin embargo, esta atmósfera se ve desplazada en la segunda parte, donde el uso excesivo de efectos especiales y personajes peculiares le resta su esencia.
Es una película de acción que resulta entretenida y cargada de violencia. Ofrece una notable reconstrucción de la época, y tanto su inicio como su desenlace son impactantes, destacando las emocionantes persecuciones que giran en torno a un tren.
Para reflexionar y también reír. Aunque algunos consideran que la película no hace justicia a la sorprendente y original primera entrega, Nani Moretti se las arregla para actualizar los elementos característicos de la tradicional comedia neorrealista italiana.
La película presenta un ritmo fluido y una sólida estructura. Su trama resulta efectiva, aunque se queda en un nivel superficial, perdiendo la oportunidad de ser un entretenimiento más inteligente.
La película presenta un exceso de vulgaridades, estereotipos y situaciones complicadas que se resuelven con facilidad. Además, hay muchas exageraciones y un estilo de humor físico que resulta exagerado.