Opta por una sencillez que, desde luego, llevará a muchos a decir que es "poca cosa", o incluso "un corto alargado". No lo es en ninguno de los dos casos; es un bonito ejercicio de sencillez que te mantiene alerta por medio de un vacío sólo aparente.
Nicolás Alcalá demuestra una notable capacidad visual, sin embargo, su talento narrativo es prácticamente inexistente. Aunque presenta una idea interesante, su desarrollo es defectuoso debido a la estructura no lineal y al contenido que carece de profundidad.
Se constituye como un soplo de autenticidad salido de un terreno tan reconocible como el del Woody Allen de finales de los años setenta. Una película de apariencia sencilla y espectacular armazón emocional.
Una película ligera y agradable por sus valores éticos, pero que resulta demasiado repetitiva en su mensaje y acciones. Esto la lleva a convertirse en una clara obviedad, incluso en sus diálogos.
Con diálogos de una calidad superior, 'Amor y letras' puede sorprender en ocasiones por su peculiar enfoque del sexo. Sin embargo, su relato es cautivador constantemente, gracias a una ambigüedad que resulta muy apreciable.
Una obra no apta para todos los paladares, pero que capta la malsana desconfianza en tiempos de guerra con el filo de una cámara que, en no pocos instantes, arrebata
El relato, sencillo pero nunca simple, sin discursos, con la sutileza en el diálogo de frase corta pero intensa, impone una calma que contrasta con el volcán de sentimientos. Una película preciosa.
¿Puede una película ser arriesgada y autocomplaciente al mismo tiempo? ¿Puede una película resultar hermosa y cansina a partes iguales? Estas y otras preguntas se acumulan en el espectador al ver 'Las acacias'.
Aunque algo frenética, la película se disfrute con cierto placer mientras conserva su juguetona energía. No obstante, cuando el amor aparece, la trama se vuelve más predecible y rutinaria.
Partiendo de una situación tan simpática como improbable, 'Inmaduros' se adentra en la comedia generacional, aunque lo hace sin ofrecer muchas novedades.
Garrel se desnaturaliza. Poco queda de aquella actitud 'posnouvelle vague'. El cine dentro del cine que retrata, en el que parece criticar el acartonamiento del relato de época, demuestra que solo ve la paja en el ojo ajeno.
Se alimenta demasiado del arquetipo. Sin embargo, el empaque de la película, de hermosas fotografía y banda sonora, y de elegante puesta en escena, provoca que el relato avance con cierta convicción, aunque más a través del armazón técnico que del sentimental.
Pierde fuelle conforme, más que la moral en sí misma, va entrando en juego un eslabón que a lo largo de la película parece olvidado y que, cuando aparece, el mecanismo estalla por falta de credibilidad: los hijos.
El pomposo Joe Wright parece más preocupado por visualizar una sinfonía de Beethoven con una especie de salvapantallas caleidoscópico que por indagar en uno de los grandes temas de su drama.
Mejor cuanto más apegada a la tierra, cuanto más centrada en el devenir físico de sus personajes, resbala cuando se sube a las nubes de una poesía visual más cercana a un realismo mágico con tendencia a lo rancio. Actual, intemporal.
Notable 'After', con tres actuaciones sobresalientes, se presenta como una colección de símbolos de gran efectividad, aunque en ocasiones resultan un tanto evidentes. Sin embargo, Rodríguez no se arroga la autoridad en su narración.
