Un proyecto tan humanamente intachable como cinematográficamente erróneo pasa por alto los aspectos que resultarían más controversiales. Es una elección, pero definitivamente es la menos interesante.
Interesante punto de partida que se ve limitado por dos barreras: su origen teatral y el deseo de no herir sensibilidades. La elipsis resulta inexplicable y ha privado al relato de su esencia, que se antojaba mucho más sugerente.
Un corto sorprendentemente creíble que, a través de un manejo de cámara impresionante y un montaje impecable, logra sumergir al espectador en las experiencias del novato. Genera un impacto único.
En el guión se abusa de los lugares comunes y de las obviedades. Podría ser un recurso didáctico para ilustrar las explicaciones del profesor en una clase de Educación para la Ciudadanía, pero no logra funcionar como un documento cinematográfico que represente una lacra social.
Waters consigue una presentación adecuada de sus personajes. Sin embargo, su intento de corrección política se reduce a meras travesuras de escaso impacto.
Impactante estudio sobre la naturaleza y la práctica del deseo femenino. Las preguntas que plantea la fascinante y formidable segunda película de Elena Martín son de una abrumadora complejidad. Filmada con elegancia.
Singular acercamiento al consentimiento sexual desde el ímpetu y la ingenuidad adolescente. El drama francés aporta una gama de grises a una revolución necesaria: la lucha contra la violencia machista.
Estupenda a pesar de la efervescencia ochentera en su estilo, es una película que observa detenidamente el universo adolescente actual, resaltando tanto sus virtudes como sus defectos, y también aborda la crisis económica que afecta a todas las generaciones.
Un retrato crudo y bello de los olvidados de Medellín, con un uso majestuoso del silencio. La naturalidad de los chicos protagonistas, alejada de la interpretación convencional, es desbordante.
Un debut libre y poético. Esta película no es cine para mayorías. Como en sus cortos, la narración de Elena López Riera siempre es heterodoxa, libre. De una belleza serena, es el debut de alguien que ha mamado lo que cuenta.
Con 'Belle', el director logra crear un retrato contemporáneo de la adolescencia que es tanto bello como inquietante, mágico y sensible. La obra se presenta con una pulcritud y minuciosidad notables, destacándose por su exquisito gusto por los detalles.
Bella película. Los elementos formales encajan a la perfección con el relato: la luz plácida y la paleta de colores, dominada por el turquesa, están llena de bonitos detalles simbólicos, incluso en la puesta en escena.
Un relato vibrante y con una notable personalidad por parte de Santi Amodeo, centrado en sus jóvenes personajes femeninos. La obra resulta superficialmente alegre, incluso cómica en ciertas instancias, pero su contenido es de difícil asimilación.
Está llena de aspectos de fondo de enorme interés, los fans del género pueden encontrar el genuino producto de un tiempo de tristeza, crisis e impostura. La desolada canción del tormento interior contemporáneo.
Una película cuya forma, fotografía áspera y textura de grano duro, cámara en perpetuo seguimiento del cuerpo encaja a la perfección con el fondo, deja, sin embargo, un par de problemáticas dudas.
Una versión de ‘Cyrano de Bergerac’ con un tono más tranquilo y sofisticado, sutil y cálido, que parece estar más alineada con el cine independiente que con los grandes estrenos comerciales de actores de gran presencia física.
