Con un excelente manejo del sonido, la edición y la paleta de colores, Diab presenta una obra que prioriza las experiencias sensoriales sobre el análisis dramático.
Técnicamente cuestionable y con una producción deficiente, la película se encuentra en un punto intermedio. Si pretende ser una historia, resulta excesivamente extraña, pero si busca ser absurda, le falta un toque mordaz.
Un trabajo tan esforzado como partidista, tan aparentemente verdadero como en el fondo truculento. El problema es que este tipo de sátiras políticas sólo convencen a los ya convencidos.
Soren Kragh-Jacobsen demuestra su habilidad como director, a pesar de recurrir a una estructura narrativa bastante predecible y dejando atrás los principios del Dogma 95.
El mayor desastre es la falta de ritmo en la narración, que se presenta a través de una serie interminable de impresionantes secuencias de acción. En vez de entretener, estas escenas generan desinterés y hastío.
Es breve y sencilla, incluso puede parecer simple, pero resulta eficaz. Es difícil identificar algún subtexto más allá del espectáculo de la brutalidad, y se defiende adecuadamente de posibles acusaciones de xenofobia hacia los mexicanos.
Intriga dramática centrada en un locutor de radio que opera durante la noche. Aunque tiene un uso excesivo de steadycam, logra mantener el interés del espectador.
A pesar de ser larga y tener un aire de economía, la película se vuelve llevadera por su vibrante presentación de personajes y sus referencias al cine.
Nia DaCosta utiliza el género de terror para abordar temas de activismo social, poniendo de relieve el racismo en Estados Unidos y presentando una alegoría sobre la xenofobia.
Nunca sorprende con su desarrollo predecible de personajes. La amabilidad predomina sobre la oscuridad, y se sacrifica la reflexión. Hay más intención de agradar que de explorar las profundidades del dolor.
Llegado el último tercio, el héroe exclama: "Esto es de locos. ¡Parece que estoy protagonizando un best seller de quinta!" Esta afirmación resulta obvia y solo sirve para facilitar el trabajo al crítico.
Brešan no logra aprovechar su historia, tanto en la narrativa como en el aspecto formal, lo que hace que su interesante idea se quede estancada en el ámbito de la mera curiosidad.
Como intérprete, Verdone muestra una faceta espontánea y accesible. Sin embargo, su labor como director parece tener un impacto limitado, centrándose mayormente en el ámbito local del cine italiano, dirigido a un público italiano.
