Película de aspecto académico y sin, en principio, nada destacable, resulta tan aceptable, e incluso tan sugerente en ciertos aspectos porque sus mujeres protagonistas son tan reales como contradictorias, tan errabundas como fascinantes.
Mejor cuanto más intimista, 'La gran familia…', pese a sus dudas, acaba contagiando su espíritu popular: el de un gol que nos dejó con cara de no saber si reír o llorar.
El monstruo es una metáfora de una sociedad atrapada en la violencia. Escalante, igual de impactante en imagen y sonido como en su magnífica obra 'Heli' (2013), aunque con un enfoque menos explícito, opta en esta ocasión por la simbología.
Resucita el humor básico de la Troma, factoría de cine de serie Z, añadiendo altas dosis de gore. Nadie se lleva a engaño: La plaga es una película de bajo presupuesto de la Troma, pero con efectos especiales más impresionantes.
LaGravenese se muestra incapaz de sostener un relato, nuevamente de una duración excesiva, que buscaba realizar una crítica ácido sobre la sociedad juvenil, pero se pierde en un juego predecible de hadas, brujas y maldiciones.
Pretende convertir en comedia lo que solo es un chascarrillo. Es como si los personajes de 'Porky's', 'Desmadre a la americana' o 'American pie' se hubieran extraviado en un cuento infantil, pero con mucho menos ingenio.
El supuesto ateísmo resulta ser tan ilusorio como la propia historia. La representación del mágico universo del relato parece repetitiva, pero en este caso, todavía menos convincente.
Película quizás demasiado encerrada en el ámbito doméstico, donde se extraña un poco de aire fresco. No obstante, se mantiene gracias a su vertiginosa velocidad y, sobre todo, a la audacia de sus inesperados giros de género y cambios tonales.
Esta segunda entrega es más de lo mismo. Sin embargo, se olvidará tan rápido como la primera, y eso está bien. Puede cumplir con las expectativas si buscas solo un entretenimiento ligero, ideal para disfrutar un buen rato y luego pasar a otra cosa.
Fallag y El Arbi, sujetos a un guion denso centrado en la venganza y el humor, parecen limitarse a cumplir con su papel. Al final, el verdadero morbo de la película proviene de la presencia de Kate del Castillo.
Un gran wéstern social. Una de las películas más sorprendentes de los últimos años. Es cine mayúsculo sobre recompensas: económicas y, aún mejor, morales.
Una película que se presenta excesiva en varios aspectos: es blanda en su intento de ser dulce, se vuelve chusca al intentar hacer denuncia, sobreactúa cuando Sy intenta ser chistoso, y resulta más graciosa que cómica en sus momentos de humor.
Zeitlin logra capturar la esencia del sur, la envuelve en una poética visual y simbolismo, evitando caer en la denuncia social. No es una cinta diseñada para el entretenimiento superficial; es una profunda inyección del espíritu sureño, una experiencia ensoñada que es tanto dulce como inquietante.
El pastiche no logra fusionarse en un estilo homogéneo y cautivador, aunque sí consigue sus mejores momentos a través del humor negro. Sin embargo, las interpretaciones son solo discretas y el inicio resulta demasiado lento.
La película, a pesar de sus defectos, huele a verdad y refleja un hedor contemporáneo. Es una de esas obras, lamentablemente inusuales en el cine español actual, que, al hendir el cuchillo en la realidad, nos confronta con nuestra propia imagen.
Un tronchante paseo por la estupidez que nos domina, un certero puñetazo a nuestro modo de vida. Eso sí, se aleja de un reportaje periodístico honesto, analítico e independiente, y se asemeja más a un panfleto demagógico.
