Con maravillosos diseños, la película se queda algo corta en lo que respecta al guion. Su relato carece de los subtextos profundos que caracterizan a los mejores trabajos de Laika.
Película solo apta para los más pequeños. El conjunto presenta una dignidad destacable. La película refleja claramente la sensibilidad y la corrección propias de nuestra época.
Producto de confusa comercialidad. Tiene momentos de brillantez, pero también otros que caen en la desanimación, carentes de ritmo y pesados. Esto puede ser inevitable en una película que presenta más virtudes que defectos.
Interesantísima película. A través de una puesta en escena ágil y sin contrariedades formales que despisten de la verdadera esencia del relato, con música presente solo en momentos clave, la obra de Silhol evoca el ambiente de una narrativa del hampa.
Dirigida por su carismático actor en un debut tras la cámara con notable pulso, Creed III es, como sus dos antecesoras, pura cultura y comunidad negra. Y ese giro, manteniendo las esencias resulta fascinante.
Se nota la eficaz labor en el tono y en la puesta en escena de Sam Raimi, director de los buenos, y la reflexión sobre aspectos de la condición humana.
Película quizás demasiado encerrada en el ámbito doméstico, donde se extraña un poco de aire fresco. No obstante, se mantiene gracias a su vertiginosa velocidad y, sobre todo, a la audacia de sus inesperados giros de género y cambios tonales.
Discretísima, la única parte que realmente destaca de esta comedia de espionaje con toques de película de colegas es el final, que tiene algo de garra. Sin embargo, se limita a apenas cinco minutos.
Un gran wéstern social. Una de las películas más sorprendentes de los últimos años. Es cine mayúsculo sobre recompensas: económicas y, aún mejor, morales.
Su fórmula narrativa acaba convirtiendo un defecto en una virtud. Nada hay más alejado del cine que ver a un tipo largando una teoría tras otra durante una conferencia. Tiene el valor de la divulgación de lo incontestable más allá de sus más nimios defectos.
Muestra un exquisito gusto para el encuadre, para el montaje iluminador de los grandes instantes de una vida, y para el tratamiento musical (...) sus imágenes, y ese discursazo sobre lo que lo que permanece y lo que se va (...) quedarán en la memoria.
Una de las propuestas más insólitas del cine contemporáneo. Hay que celebrar la irrupción en la cartelera de una película tan única. Eso sí, dejemos los miedos de lado, ya que lo que encontramos aquí se asemeja más al estilo de Buster Keaton que al de Robert Bresson.
Un simulacro de gran película de Pixar. Los elementos cómicos apenas logran provocar una sonrisa en un par de ocasiones, sin embargo, lo que realmente rescata la película es su atención al detalle y la conclusión del romance.
La película es una propuesta cinematográfica que resulta insignificante. Su estética es poco atractiva, careciendo de elementos que la destaquen dentro de la trama o de recursos cinematográficos que logren elevarla por encima de la monotonía.
Érase otra vez. Es la clara demostración de que lo fundamental en un buen relato es que esté bien contado. En este caso, eso no ocurre. Incluso si decides modificar la historia o continuarla, es crucial que lo hagas con convicción.
La apoteosis del CGI predomina en esta película, que resulta ser aún más cómica y menos aventurera que sus predecesoras. Aunque parece caer en la repetición, logra enganchar en ciertos momentos gracias a una variedad de emociones distintas.
Los primeros minutos de la narración son bastante deficientes. No obstante, desde ese inicio se vislumbran algunas virtudes que, aunque no se desarrollan completamente, son apreciables.
Está lejos de la leyenda del producto. Casi lo más destacable son el prólogo, que destaca por su gran dramatismo, y el epílogo. Sin embargo, ambos momentos suman apenas un cuarto de hora.
