Estupenda a pesar de la efervescencia ochentera en su estilo, es una película que observa detenidamente el universo adolescente actual, resaltando tanto sus virtudes como sus defectos, y también aborda la crisis económica que afecta a todas las generaciones.
La energía visual y sonora que desprende la película, ayudada por una colección de canciones de plena contemporaneidad, emerge con su luz sobre las pocas sombras de un muy estimable debut.
Un retrato crudo y bello de los olvidados de Medellín, con un uso majestuoso del silencio. La naturalidad de los chicos protagonistas, alejada de la interpretación convencional, es desbordante.
Divertida, sobre todo en las secuencias lideradas por las amigas protagonistas, y con un excelente uso del plano general frontal como recurso de humor. 'Red' puede considerarse una producción menor de Pixar, pero en ningún caso es desdeñable.
‘Armageddon Time’ refleja el cine sobrio y ético de James Gray, considerado por muchos como el mejor director que aún no ha obtenido el reconocimiento que merece. Es una película audaz y desafiante, fiel a la esencia del estilo de Gray en cada uno de sus aspectos.
Un debut libre y poético. Esta película no es cine para mayorías. Como en sus cortos, la narración de Elena López Riera siempre es heterodoxa, libre. De una belleza serena, es el debut de alguien que ha mamado lo que cuenta.
Con 'Belle', el director logra crear un retrato contemporáneo de la adolescencia que es tanto bello como inquietante, mágico y sensible. La obra se presenta con una pulcritud y minuciosidad notables, destacándose por su exquisito gusto por los detalles.
Bella película. Los elementos formales encajan a la perfección con el relato: la luz plácida y la paleta de colores, dominada por el turquesa, están llena de bonitos detalles simbólicos, incluso en la puesta en escena.
Un relato vibrante y con una notable personalidad por parte de Santi Amodeo, centrado en sus jóvenes personajes femeninos. La obra resulta superficialmente alegre, incluso cómica en ciertas instancias, pero su contenido es de difícil asimilación.
Está llena de aspectos de fondo de enorme interés, los fans del género pueden encontrar el genuino producto de un tiempo de tristeza, crisis e impostura. La desolada canción del tormento interior contemporáneo.
Una película cuya forma, fotografía áspera y textura de grano duro, cámara en perpetuo seguimiento del cuerpo encaja a la perfección con el fondo, deja, sin embargo, un par de problemáticas dudas.
Una versión de ‘Cyrano de Bergerac’ con un tono más tranquilo y sofisticado, sutil y cálido, que parece estar más alineada con el cine independiente que con los grandes estrenos comerciales de actores de gran presencia física.
Precioso melodrama de incontenible fuerza musical e insólita magia. extraordinario tratamiento de la luz en el dibujo Shinkai sabe ser a la vez cercano y celestial.
Notable película con características formales de exultante colorido artístico: una preciosa luz y una especial banda sonora que aportan tanto atmósfera de inquietud como claridad tonal.
Parece batir el récord mundial de incompatibilidad para el amor de la historia hacia la hora y diez de metraje, sostenida hasta entonces por la verdad de su brillante protagonista femenina, comienza a hundirse.
Tras 'Bohemian Rhapsody', 'Rocketman' y 'Yesterday', es la hermana mustia y poco agraciada, resultando pedestre en la filmación de los contados momentos de musical clásico.
Funciona como secuela natural de 'Homecoming', pero también como continuación modesta, juvenil y refrescante de esa odisea del lujo llamada 'Vengadores: Endgame'.
Una obra quizá más interesante para poner en un aula y establecer un diálogo con todo tipo de sensibilidades sociales y culturales, que una gran película para el público más cinéfilo.
