Se notan los conocimientos, las vivencias, la delicadeza, el dolor y la falta de explicaciones. Y todo se agradece. (...) la película es terrorífica como retrato de la impotencia. Y en un tema así eso es perfecto.
Es mejor cuanto más atrevimiento decide imponer su director. Sin embargo, le falta altura y profundidad, optando en cambio por una sutileza y simbolismos que resultan más pétreos que brillantes, sin explorar los complejos universos teológicos.
La primera media hora es excelente; sin embargo, la historia comienza a desmoronarse debido a la repetición y la confusión, a pesar del buen sentido estético de White en la presentación. Al final, solo queda la perversidad. ¿Es eso suficiente? Quizá.
Notabilísima, 'Thelma' se hace grande en ese soberbio sentido del espacio de Trier, y en su maestría para jugar con los sonidos, la luz y el color. Un puñado de imágenes imborrables, de esas que erizan la piel.
Con más exceso de almíbar que delicadeza, apenas ofrece virtudes cinematográficas y no logra establecer una cierta credibilidad social, a pesar de estar basada en una historia real.
Con una fotografía brillante llena de colores contrastantes, que refleja perfectamente la temática, y un tratamiento de sonido y música cautivador, 'Amar' se sumerge de lleno en la verdad sin concesiones.
La película es, ante todo, un triunfo en su tono, equilibrando drama y comedia de manera efectiva. Podría considerarse el 'Love Story' de la generación 'hipster'.
Con una exquisita sencillez en la puesta en escena, ágil y sin grandilocuencias (...) fija su objetivo en los rostros, en las reacciones, en las tristezas y las carcajadas de unos críos inmersos en la batalla cotidiana de la sociedad colegial.
La película logra establecer su propio estilo y auténtica identidad a través de diálogos muy creíbles, generando un impacto en el espectador que se siente más emocionado que intelectualmente desafiado.
Senez muestra con dulzura dramática en la notable '9 meses' el recorrido por un camino desconocido de dos adolescentes a los que se les ha echado la vida encima.
Es un relato que, como el estado emocional de la chica protagonista, se debate entre la reflexión y la autocomplacencia. Pocas veces logra en su puesta en escena la fluidez necesaria para mantener el interés.
La dimensión inicial de la película, prometedora, inaudita y con posibilidades de raigambre social, es finalmente mucho más encomiable que sus insustanciales efectos.
Cuando el director juega con la imagen, el color, las músicas y el sonido, la película se enciende maravillosamente, pero los textos nunca convierten a 'Mommy' en reflexión profunda.
Shailene Woodley brilla en los planos cortos, destacando por su capacidad de contener emociones, transmitir simpatía y mostrar matices. La historia presenta un guion original con frases que impactan por su sencillez y fuerza. Es una opción aceptable para quienes busquen una experiencia emotiva y conmovedora, pero aquellos que no lo deseen deberían
Una historia de aventuras con toques de western, con camellos y desierto, luchas de liberación y verosimilitud absoluta, aunque en tono de cine de autor del siglo XXI.
Domina el estilo sensorial de Sciamma, que articula un esquema de exquisitas formas casi más impresionista que realista. Casi en todo momento resulta auténticamente certera en su fisicidad.
Entretenida e interesante, presenta situaciones muy reconocibles e incluso brillantes en algunos casos. Sin embargo, se enfoca en resolver los conflictos mediante giros que resultan esquemáticos y excesivos, y sus desenlaces no aportan soluciones.
