Con un encomiable trabajo de David Verdaguer y de la dirección interpretativa de los chavales, se convierte en la película perfecta para chicos y chicas de esas edades.
Van Horn proporciona la información esencial de manera gradual, lo que resulta en una exhaustiva ausencia de puntos de referencia morales para el espectador. Esto mantiene al público atento y reflexivo. Sin embargo, en el último tercio, la sutileza comienza a desvanecerse.
Un corto sorprendentemente creíble que, a través de un manejo de cámara impresionante y un montaje impecable, logra sumergir al espectador en las experiencias del novato. Genera un impacto único.
¿Una gran película? No. (...) Es un canto a la superación con un personaje demoledor y unas interpretaciones excelentes, pero nunca un coherente retrato de grupo.
En el guión se abusa de los lugares comunes y de las obviedades. Podría ser un recurso didáctico para ilustrar las explicaciones del profesor en una clase de Educación para la Ciudadanía, pero no logra funcionar como un documento cinematográfico que represente una lacra social.
La frescura, el atrevimiento y la singularidad de "Tapas" han dejado paso a la doctrina, el discurso y el academicismo. Al guión se le ven las costuras.
Waters consigue una presentación adecuada de sus personajes. Sin embargo, su intento de corrección política se reduce a meras travesuras de escaso impacto.
Impactante estudio sobre la naturaleza y la práctica del deseo femenino. Las preguntas que plantea la fascinante y formidable segunda película de Elena Martín son de una abrumadora complejidad. Filmada con elegancia.
Singular acercamiento al consentimiento sexual desde el ímpetu y la ingenuidad adolescente. El drama francés aporta una gama de grises a una revolución necesaria: la lucha contra la violencia machista.
Munt evoca a las luchadoras del posfranquismo a través de una narrativa íntima de ficción construida desde el dolor personal. De esta manera, se incorpora de forma más contenida pero igualmente valiosa a obras recientes como 'Modelo 77'.
Estupenda a pesar de la efervescencia ochentera en su estilo, es una película que observa detenidamente el universo adolescente actual, resaltando tanto sus virtudes como sus defectos, y también aborda la crisis económica que afecta a todas las generaciones.
La energía visual y sonora que desprende la película, ayudada por una colección de canciones de plena contemporaneidad, emerge con su luz sobre las pocas sombras de un muy estimable debut.
Un retrato crudo y bello de los olvidados de Medellín, con un uso majestuoso del silencio. La naturalidad de los chicos protagonistas, alejada de la interpretación convencional, es desbordante.
Divertida, sobre todo en las secuencias lideradas por las amigas protagonistas, y con un excelente uso del plano general frontal como recurso de humor. 'Red' puede considerarse una producción menor de Pixar, pero en ningún caso es desdeñable.
‘Armageddon Time’ refleja el cine sobrio y ético de James Gray, considerado por muchos como el mejor director que aún no ha obtenido el reconocimiento que merece. Es una película audaz y desafiante, fiel a la esencia del estilo de Gray en cada uno de sus aspectos.
Experimenta con las formas, con la narración y con el tono. Obra amarga sobre un tiempo sombrío, en el que la intensidad y el miedo van de la mano, 'Dialogando con la vida' es atroz, pero, al mismo tiempo, esperanzadora.
Un debut libre y poético. Esta película no es cine para mayorías. Como en sus cortos, la narración de Elena López Riera siempre es heterodoxa, libre. De una belleza serena, es el debut de alguien que ha mamado lo que cuenta.
