Una película cuya forma, fotografía áspera y textura de grano duro, cámara en perpetuo seguimiento del cuerpo encaja a la perfección con el fondo, deja, sin embargo, un par de problemáticas dudas.
Una versión de ‘Cyrano de Bergerac’ con un tono más tranquilo y sofisticado, sutil y cálido, que parece estar más alineada con el cine independiente que con los grandes estrenos comerciales de actores de gran presencia física.
Precioso melodrama de incontenible fuerza musical e insólita magia. extraordinario tratamiento de la luz en el dibujo Shinkai sabe ser a la vez cercano y celestial.
Notable película con características formales de exultante colorido artístico: una preciosa luz y una especial banda sonora que aportan tanto atmósfera de inquietud como claridad tonal.
Parece batir el récord mundial de incompatibilidad para el amor de la historia hacia la hora y diez de metraje, sostenida hasta entonces por la verdad de su brillante protagonista femenina, comienza a hundirse.
Tras 'Bohemian Rhapsody', 'Rocketman' y 'Yesterday', es la hermana mustia y poco agraciada, resultando pedestre en la filmación de los contados momentos de musical clásico.
Funciona como secuela natural de 'Homecoming', pero también como continuación modesta, juvenil y refrescante de esa odisea del lujo llamada 'Vengadores: Endgame'.
Una obra quizá más interesante para poner en un aula y establecer un diálogo con todo tipo de sensibilidades sociales y culturales, que una gran película para el público más cinéfilo.
La narración presenta cierta confusión y un eje central redundante, pero destaca por su creatividad. Los 20 minutos finales son especialmente intensos, ofreciendo un clímax estético memorable que resalta su estilo expresionista.
Gran ejercicio estudiantil convertido en estimable película. Apunta con sutileza a varios subtextos, pero luego elige no desarrollarlos. En su mejor momento, comienza con un plano fijo portentoso.
Una curiosa distopía feminista, con una imagen de impresionante colorido y originalidad. Sin embargo, la película no logra encajar su cóctel de referencias cinematográficas en las tramas y subtextos. Su guion carece de contenido.
Se notan los conocimientos, las vivencias, la delicadeza, el dolor y la falta de explicaciones. Y todo se agradece. (...) la película es terrorífica como retrato de la impotencia. Y en un tema así eso es perfecto.
Es mejor cuanto más atrevimiento decide imponer su director. Sin embargo, le falta altura y profundidad, optando en cambio por una sutileza y simbolismos que resultan más pétreos que brillantes, sin explorar los complejos universos teológicos.
La primera media hora es excelente; sin embargo, la historia comienza a desmoronarse debido a la repetición y la confusión, a pesar del buen sentido estético de White en la presentación. Al final, solo queda la perversidad. ¿Es eso suficiente? Quizá.
Notabilísima, 'Thelma' se hace grande en ese soberbio sentido del espacio de Trier, y en su maestría para jugar con los sonidos, la luz y el color. Un puñado de imágenes imborrables, de esas que erizan la piel.
Con más exceso de almíbar que delicadeza, apenas ofrece virtudes cinematográficas y no logra establecer una cierta credibilidad social, a pesar de estar basada en una historia real.
Muy meritoria película Verdaderamente futbolera, bien interpretada, y con un protagonista, Facundo Campelo, muy natural en la actuación y de exquisita técnica con el balón esta sí es la película con la que padres e hijos futboleros pueden disfrutar
