La narración presenta cierta confusión y un eje central redundante, pero destaca por su creatividad. Los 20 minutos finales son especialmente intensos, ofreciendo un clímax estético memorable que resalta su estilo expresionista.
Gran ejercicio estudiantil convertido en estimable película. Apunta con sutileza a varios subtextos, pero luego elige no desarrollarlos. En su mejor momento, comienza con un plano fijo portentoso.
Una curiosa distopía feminista, con una imagen de impresionante colorido y originalidad. Sin embargo, la película no logra encajar su cóctel de referencias cinematográficas en las tramas y subtextos. Su guion carece de contenido.
Se notan los conocimientos, las vivencias, la delicadeza, el dolor y la falta de explicaciones. Y todo se agradece. (...) la película es terrorífica como retrato de la impotencia. Y en un tema así eso es perfecto.
Es mejor cuanto más atrevimiento decide imponer su director. Sin embargo, le falta altura y profundidad, optando en cambio por una sutileza y simbolismos que resultan más pétreos que brillantes, sin explorar los complejos universos teológicos.
La primera media hora es excelente; sin embargo, la historia comienza a desmoronarse debido a la repetición y la confusión, a pesar del buen sentido estético de White en la presentación. Al final, solo queda la perversidad. ¿Es eso suficiente? Quizá.
Notabilísima, 'Thelma' se hace grande en ese soberbio sentido del espacio de Trier, y en su maestría para jugar con los sonidos, la luz y el color. Un puñado de imágenes imborrables, de esas que erizan la piel.
Con más exceso de almíbar que delicadeza, apenas ofrece virtudes cinematográficas y no logra establecer una cierta credibilidad social, a pesar de estar basada en una historia real.
Con una fotografía brillante llena de colores contrastantes, que refleja perfectamente la temática, y un tratamiento de sonido y música cautivador, 'Amar' se sumerge de lleno en la verdad sin concesiones.
Película imperfecta que presenta brillantes destellos de comprensión del ser humano. Téchiné ha creado una obra fascinante sobre la represión del deseo a través de rutas insólitas. Es una película que lleva claramente su sello personal.
Mayúsculas interpretaciones de Greg Kinnear y Paulina García. Las perfectas para una película sobre la amistad adolescente y el aparente fracaso de la madurez, que fluye con la grandeza de las pequeñas cosas de la vida.
La película es, ante todo, un triunfo en su tono, equilibrando drama y comedia de manera efectiva. Podría considerarse el 'Love Story' de la generación 'hipster'.
Con una exquisita sencillez en la puesta en escena, ágil y sin grandilocuencias (...) fija su objetivo en los rostros, en las reacciones, en las tristezas y las carcajadas de unos críos inmersos en la batalla cotidiana de la sociedad colegial.
La película logra establecer su propio estilo y auténtica identidad a través de diálogos muy creíbles, generando un impacto en el espectador que se siente más emocionado que intelectualmente desafiado.
Senez muestra con dulzura dramática en la notable '9 meses' el recorrido por un camino desconocido de dos adolescentes a los que se les ha echado la vida encima.
Acaba notándose demasiado que el relato es un postizo sin fuerza dramática ni interés humano. Un cóctel preciosista y melifluo, de muy esporádicas tomas de innegable belleza, demasiado empeñado en agradar a toda la familia.
Es un relato que, como el estado emocional de la chica protagonista, se debate entre la reflexión y la autocomplacencia. Pocas veces logra en su puesta en escena la fluidez necesaria para mantener el interés.
