El resultado es satisfactorio en algunas secuencias, pero falla en las de fantasía. Además, un excelente elenco actoral se ve desaprovechado por un guion genérico que parece un refrito.
Cortés regresa con un guion externo, en este caso, una producción estadounidense, que no logra destacarse. La representación visual padece de una notable falta de coherencia.
Elegante aproximación a la lucha de las mujeres contra el fanatismo en un entorno rural que, aunque áspero, resulta expresivo y hermoso. El relato es cautivador y se destaca por una hermosa utilización de la luz.
Una película que promete mucho pero que, lamentablemente, resulta bastante decepcionante. Un guion débil y poco atractivo hace que la tensión sea ineficaz, llevando al espectador a desconectarse totalmente de la trama en sus primeros minutos.
Cuadri se centra en el espectáculo, exhibiendo un notable control sobre la cámara. A medida que avanza la película, la trama se vuelve menos significativa y adopta un enfoque más simplista y elemental.
Francen, como directora y coguionista, logra una fusión compleja que equilibra delicadeza y vigor, armonía y desafío, ofreciendo al espectador una experiencia que invita a la reflexión y la mesura.
La clave de este clásico francés radica en abordar su contenido con humor, aunque siempre con una apariencia seria. Esta combinación se logra de manera efectiva.
La pasión de Gibson es una intensa y rabiosa aventura de acción que, aunque puede parecer algo desequilibrada, mantiene un ritmo cautivador. La obsesión del director por los primeros planos sangrientos es un aspecto que cada espectador deberá evaluar, pero su autenticidad está fuera de duda.
Entre la desmitificación y la charlotada hay un gran trecho. Una carencia absoluta de recursos dramáticos y una descomunal falta de respeto en una casi vergonzante comedia.
Suárez presenta una destacada película que sirve como una adaptación intensa y visualmente rica del mito de Don Juan. La imagen del carro con la caracola y el viaje final en barca hacia la muerte deja una profunda impresión.
Demoniaco entretenimiento. Ese tono intrascendente sobre asuntos aparentemente trascendentes es el que convierte su película en algo tan divertido. Soberbios efectos especiales.
Técnicamente impecable, la película mantiene el interés del espectador hasta que aparece el elemento sobrenatural, momento en el que la trama pierde su uniformidad.
El trabajo de Vogt con los niños es impresionante. Su habilidad para crear imágenes impactantes es indiscutible. Sin embargo, el mensaje que intenta transmitir resulta bastante confuso.
Posee casi todas las constantes del terror japonés: una enorme capacidad para crear miedo en el límite secuencial y una desasosegante incapacidad para rematar con un final que una los flecos sueltos. escalofriante melodía.
Interesantísima. Una obra que se basa más en sensaciones que en una narrativa tradicional, destacando un uso sobresaliente de la fotografía oscura y un sonido envolvente.
Innovadora, vibrante y quizás con fallos, los octogenarios Taviani han recuperado parte de la fuerza de sus obras locales. Han revitalizado el concepto de venganza de Shakespeare, transformándolo en una vendetta al estilo napolitano.
