Olivares señala algunas de las virtudes de sus películas anteriores, aunque repite algunos de sus defectos. Su enfoque sobre la amistad y la fidelidad es lo que finalmente sustenta un trabajo sólido, pero que carece de profundidad.
Una visión de África dirigida a un público poco exigente, con una perspectiva superficial. El principal problema radica en el tono, que se manifiesta en el relato final en off, el cual resulta flácido y excesivamente retórico.
Una digna película de cine social sobre un tema hasta ahora no abordado. Está narrada con sencillez y sutileza, tal vez sin brillo, pero sin cometer errores notables.
Estamos ante un ejemplo de realismo mágico verdaderamente insólito en el cine. Su simpatía antropológica puede superar algunos defectos que, debo advertir, son varios. El desenlace es totalmente inesperado.
Jacobs intenta llevar al cine la prosa sobria y despojada de Coetzee, evitando caer en anclajes melodramáticos. Sin embargo, no lo logra completamente, ya que la desnudez de la narrativa poco tiene que ver con el academicismo y la frialdad.
El evidente interés político y humano de la película se ve perjudicado por la explicitud del discurso. El más que interesante punto de vista de los religiosos católicos se resuelve de forma intrascendente, con un mensaje que parece destinado a niños de primaria.
Casi parece una ONG en sí misma. La historia reúne todos los clichés sobre el bandidaje, la desconfianza de los cooperantes, la imposibilidad del amor y el aprovechamiento de las mafias.
Pretende ser cine clásico, pero solo es académico. Y el material humano y el político, con unas cuantas frases hechas, no aguantan el envite. Tiene una reconstrucción muy digna que resuelve con planos sueltos de gran eficacia.
A Zwick se le notan las ganas de salirse de su habitual clasicismo y lo logra casi en todo momento. Aunque quizá la explicación al comportamiento de Fischer deja un regusto de excusa mal planteada.
Poderosas interpretaciones de Melissa McCarthy y de Richard E. Grant, es en la mirada perdida pero personal de estos dos seres extraviados donde reside la grandeza de esta pequeña película.
Asentada en la interpretación de tres magníficos actores, la película carece de atrevimiento formal en el montaje y la puesta en escena, lo que impide que el espectador se sienta plenamente involucrado en la difícil situación de sus protagonistas.
'The master' es pura trascendencia, pura complejidad, puro cine. ¿La película más complicada de desentrañar desde '2001, una odisea del espacio'? Quizá. Decían que Anderson, atención, de solo 42 años, era el nuevo Kubrick. Nada. Anderson es solo Anderson. El maestro.
Las aportaciones externas tienen una espectacularidad ejemplar. Sin embargo, algunas de las músicas de fondo no logran funcionar adecuadamente. A pesar de estos desajustes, cuando se trata de mantener la austeridad narrativa, Boyle lo logra.
La idea es de una sencillez tan aplastante que a nadie se le había ocurrido desarrollarla con tal grandeza. Excelente película, con la inestimable ayuda de Anthony Hopkins y su maestra interpretación.
Un trabajo sencillo, que no simple, pero que finalmente se muestra alicorto en casi todos sus aspectos artísticos. Con una excepción: el terreno interpretativo, donde Stanley Tucci y Colin Firth lucen como suelen, y la acaban elevando un tanto.
Película pequeña pero sólida, que evita las convenciones de los telefilmes a las que se acerca su eje dramático. Destaca por un trabajo excepcional en la banda sonora y un excelente desempeño de James Cromwell.
