En esta semidesconocida película escrita por Steve Kloves y ambientada en 1942 cada momento de la relación amorosa es tan tierno, tan real, tan apasionado, tan delicado, que pone la carne de gallina.
Lucas captura brillantemente el sentimiento de la juventud americana de 1962. El miedo a la universidad, los primeros escarceos en el asiento trasero del coche y el Rock & Roll.
Víctor Iriarte utiliza en su película un tratamiento singular y a menudo cautivador del espacio y del tiempo, que en varias ocasiones recuerda el estilo de Chantal Akerman.
Enigmática y envolvente película de autodescubrimiento personal acerca de la identidad que, de todos modos, aglutina una diversidad de orígenes tan rica que quizá sea esa complejidad la que provoque su fascinación global.
Una bonita película sobre la muerte y el legado, el modo en que está relatado, sin un solo golpe bajo, con la esperanza dominando a la amargura y la belleza de la vida a la crudeza de la muerte, es de una rica nobleza.
La deslumbrante luz de Naomi Kawase establece una estructura a la vez férrea y atractiva. Lo esencial en 'Madres verdaderas' es el soberbio retrato del estado interior de los personajes.
Sin sus tres músicos de fondo y, sobre todo, sin la banda sonora de David Thor Jonsson, "La mujer de la montaña" solo sería una película social europea más, y no la feliz extravagancia que finalmente es.
La película definitiva sobre la adopción en el país, al menos en lo que se refiere a su enfoque. Destaca por su ternura, complejidad y una ambición que se presenta con un encantador aire de sencillez. Es, sin duda, una obra muy completa.
Un digno acercamiento a la realidad social, se destaca en la diversidad del panorama femenino que presenta y en sus actitudes. Sin embargo, la película resbala en las líneas burlescas que distancian a sus tres protagonistas.
