No es solo solemne, también pomposo y vacuo, con numerosas reflexiones de estilo lírico que suelen ser más pesadas que claras. Las letanías de Ferrara se vuelven cada vez más difíciles de asimilar.
Gomes se aproxima más que nunca al cine de Éric Rohmer. Su narrativa se presenta como un relato estival ambientado en tiempos turbulentos, pero transmitido con la calma característica de sus obras previas.
Fracasa en su intento de explicar el entorno a través del lenguaje cinematográfico. A cambio, la credibilidad de secundarios y la solidez de la historia aportan un empaque que provoca que la película se vea con soltura y evidente interés.
El director demuestra una adecuada habilidad para generar tensión, mientras que la historia se desarrolla de manera efectiva. Sin embargo, gran parte de lo que se presenta resulta poco creíble y roza lo inverosímil.
Es algo más que insustancial; se trata de un mal remanente de muchas películas similares, que también son bastante discretas o simplemente malas. Todo resulta ser completamente olvidable.
Bon Voyage combina de manera efectiva una intriga de espionaje con una comedia coral llena de enredos. La cámara de Rappeneau, con destreza y elegancia, acompaña a sus numerosos personajes por las calles de Burdeos, evidenciando su habilidad para manejar el caos.
Magistral Michael Mann, cine en estado puro. Te atrapa desde el primer instante y no te suelta. Él establece el ritmo, alternando entre momentos pausados y ágiles, pero siempre sin caer en lo obvio. Una vez más, transforma los géneros con su habilidad para retratar las relaciones personales.
La película presenta numerosas inverosimilitudes y casualidades forzadas. Sin embargo, el verdadero problema radica en su ejecución, ya que resulta ser una simple y confusa repetición de ideas, disfrazada de complejidad.
'Jack Reacher' supera a su versión en papel en términos de su narrativa. Tom Cruise no logra convencer como el duro protagonista, mientras que solo Werner Herzog, con su interpretación como villano, parece estar disfrutando y aportando un toque de humor a la trama.
El director emplea una cámara dinámica y un uso sobresaliente de la música y los sonidos. La película sumerge al espectador en la pesadilla, capturando de cerca la angustia del rostro de Mario Casas, quien ofrece una actuación excepcional.
Una película que cumple con su función pero que a la vez se siente como un relato de espías sin profundidad, aderezado por el estilo irónico característico del director británico.
Una trama convencional con elementos eróticos que se distingue de muchas obras anteriores en seducción gracias a la incorporación de la reciente tendencia de Hollywood de implementar finales sorpresivos.
Una filmación cargada de moralismo y desinhibición. La historia presenta esos habituales fallos narrativos del cine de Jeunet. Sin embargo, aún se pueden disfrutar de sus exquisitas secuencias.
Enérgico thriller con una excelente dirección, sin artificios y un montaje impactante. La actuación de Gibson eleva la película considerablemente, al igual que la dirección de Richet.
Con un comienzo poco atractivo, la película logra mantenerse a flote gracias a sus emocionantes coreografías de acción y a las atmosféricas ceremonias nocturnas, resaltando la inigualable habilidad del director para crear imágenes profundas y evocadoras.
Las convenciones que utiliza Ellis pueden beneficiar la comercialización de 'Metro Manila', pero a menudo comprometen su genuinidad, llevándola a un punto intermedio entre la ira y el consuelo, creando una mezcla de conmoción y emoción.
