El tema ya es bastante trillado y Sandquist no logra aportarle nada nuevo, lo que convierte a 'Horror Park' en un slasher carente de originalidad y tensión, destinado únicamente a los seguidores más acérrimos del género.
El prometido festín de caviar se convierte en un simple bocadillo de chorizo grasiento. Hay una evidente mediocridad y un enanismo artístico en la propuesta. El resultado es un conjunto arrítmico y extenso, con escenas de acción mal filmadas y peor editadas.
La primera hora resulta notable gracias a la calma con la que se presentan los eventos. Sin embargo, después de eso, la película pierde su rumbo, exagerando lo melodramático y estirando al extremo la credibilidad de la trama.
La presencia de Erice se siente durante casi tres horas. Su ausencia en el filme se hace evidente, pero ahora regresa, enfocándose en el pasado con una mirada clara y esencialista.
Nadie diría que es un trabajo universitario, dada la brillantez visual y narrativa de este modesto, delicado y sensible retrato, que captura el aire de un barrio popular casi con la maestría del Guerín de 'En construcción'. Muy recomendable.
Un drama rural intenso y apasionado, presentado de manera clara y sin adornos a través de un cine directo y funcional. Es una obra destacada del cine español.
Un sencillo melodrama que explora el sentimiento de desarraigo a través de personajes bien definidos. Aunque el inicio es grato y honesto, su conclusión se torna poética, algo que no le favorece.
Kosinski intenta ofrecer una narrativa profunda, pero acaba siendo confusa y carente de emoción. Aunque no es una película totalmente despreciable, su ambición desmedida le ha pasado factura.
Es una experiencia que trasciende el séptimo arte, un musical vibrante y apasionante que invita a moverse, a sentir una conexión espiritual y a expandir la perspectiva. Un verdadero llamado a la felicidad y a la solidaridad.
Lo más destacable de “Aute retrato” es la forma en que transmite al espectador un profundo amor por el trabajo. Sin embargo, su presentación visual se siente algo rutinaria y convencional.
La película está llena de demagogia ideológica, con un uso excesivo de saludos militares y reflexiones simples sobre el honor. Además, su discurso parece más apropiado para un parvulario y no aporta mucho sobre la inutilidad de las guerras. Lo más destacado son, sin duda, los primeros 20 minutos.
La película se caracteriza por una calma expositiva, un ritmo pausado y la habilidad de su director para utilizar los silencios a su favor. Con un humor que a veces roza lo surrealista, resulta ser una obra modesta pero cautivadora y estimulante.
Apoyado en la química perfecta entre Rohrwacher y Canet, Brizé nos ofrece una historia de amor llena de melancolía, elegancia y un ritmo pausado. Un trabajo que resalta su habilidad como director.
En Grau siempre se puede contar con un excelente director, quien revolucionó los años sesenta con su cine moderno. Sin embargo, no siempre las tramas cumplen con las expectativas, y en el caso de 'La trastienda', el argumento resulta ser muy limitado en términos de interés.
Es una película atrevida que provoca reacciones extremas. El público será cautivado por su obra sutil y refinada, destilando sensualidad y con una puesta en escena elegantísima, además de una fotografía creativa que resalta su belleza.
Es una obra inesperada que asombra constantemente gracias a su versatilidad, alternando entre el drama y la comedia excéntrica, así como el thriller y los matices de una road movie. Cada giro sorprende, ya sea de forma positiva o negativa.
