Esta inclasificable joya animada reúne referencias cinematográficas y artísticas para narrar una historia vertiginosa que se conecta con la tradición del folletín. El resultado es verdaderamente singular.
Cuando el cineasta logre encontrar una voz propia, liberándose de sus registros excesivamente referenciales, su cine quizá trascienda su actual condición de exótica singularidad.
'Train to Busan' tiene una suerte de hermana malévola: la precuela animada 'Seoul Station'. A pesar de un clímax brillante, pierde algo de su espectacularidad, pero brinda lo que los seguidores de Sang-ho echaban en falta.
Los personajes se mueven como el trazo de Vázquez requiere y el lenguaje visual de la película se impone como firme identidad estilística y no como fruto del pulso con posibilismos de producción.
Kaufman ha firmado su obra más sintética, desnuda, emotiva y devastadora sirviéndose de unos muñecos animados en stop-motion que funcionan como perfecta miniaturización de la complejidad humana. 'Anomalisa' es oro (negro).
Imperfecta, pero con logros notables. Este crítico espera que, dentro de unos años, consideremos esta ópera prima como un positivo primer paso hacia una filmografía marcada por la ambición creciente.
El director rinde homenaje a la fértil imaginación de Lem con un despliegue de ideas visuales muy acertadas, convirtiendo el agudo tono cómico del original en un poema onírico impregnado de melancolía.
Un trabajo inquietante y poderoso. El manejo de la historia por parte de Anca Damian es espectacular y entra en perfecta armonía con los deslumbrantes recursos formales.
Dibujos desanimados. Quizás sea una metáfora política áspera buscando su significado, pero ni su escaso sentido del humor ni su propuesta estética invitan realmente a leer entre líneas.
Es una delicia de principio a fin, un trabajo en el que el dinamismo del trazo y los hermosos fondos de acuarela generan la fascinante ilusión de presenciar un espectáculo de magia artesanal.
Olivares ha logrado mimetizar de manera convincente la mirada del documentalista, aunque se aprecian algunas debilidades. A pesar de esto, la obra cuenta con un desenlace muy bien orquestado y revelador.
La película brilla en el barroco detallismo de sus fondos, la riqueza de sus texturas y la estilización tendente al trazo realista de sus personajes humanos.
Hákonarson rueda con gusto, pero no logra desarticular la sospecha de que, por encima de las necesidades de este universo y este relato, prevalece la debilidad de construir un eficaz objeto de seducción para el circuito de festivales internacionales.
Un humano y complejo retrato de un grupo en movimiento –físico e interior- que armoniza momentos de sublimación formalista con largos pasajes de eficaz economía narrativa.
Es un trabajo ejecutado con la seguridad de quien tiene tan claro su tono que sabe que la ternura nunca se le declinará en ternurismo y mucho menos en cursilería.
Zeleke presenta su obra con una notable profesionalidad, pero en su esencia muestra más competencia técnica que verdadera vitalidad. Efraín se siente como una simple postal.
