Deslumbrante carta de amor a una Europa imaginada que acaba proponiendo un sofisticado discurso sobre la construcción de la nostalgia como paraíso privado. Todo en esta maqueta de alta precisión tiene ángel y genio.
No es una película despreciable, ya que ofrece interpretaciones sólidas y memorables de Geoffrey Rush y Emily Watson. Sin embargo, el resto del film se siente como un ejercicio de caligrafía académica.
Medina logra establecer un tono perfecto, enfocado en la atmósfera y en una articulación narrativa precisa, en lugar de depender del impacto inmediato. Este es un debut ejemplar que se distancia notablemente de la frivolidad.
'Oro negro' parece reducirlo todo a una lujosa pero vacía representación en la que el protagonista se limita a aprender a nadar y cuidar de sus pertenencias.
Mann ha firmado uno de los títulos mayores de su carrera, lleno de inagotables estímulos para el análisis: un clásico instantáneo tan susceptible de ser discutido como llamado a permanecer.
Mientras Wright sigue mostrando señales de ser un Gran Autor, que no son más que gestos de formalismo vacío en plano cenital, Oldman busca una verdad subyacente entre las capas de maquillaje. Y la descubre.
Palmaria torpeza de machihembrar una recreación didáctica del proceso, atravesada de una contradictoria nostalgia imperialista, con los modos de un melodrama sobre el tema de los amantes.
Finkiel no se amilana ante el desafío de dar forma cinematográfica a la confusión de tiempos e identidades, a la disolución de fronteras entre lo vivido y lo imaginado que distingue el original de la Duras.
Película que, en efecto, parece impulsada por las turbinas de un mecanismo infalible, como el biopic diseñado para elevar el orgullo nacional, más que por algo verdaderamente auténtico y vulnerable. Opta por la conveniente simplicidad del arquetipo.
Nicole Garcia, en su visión, opta por que los sentidos de su protagonista sean quienes guíen la narrativa, lo que resulta en una escritura altamente sensorial para su película.
Alumbra una zona de sombra. Una historia que merecía ser contada, aunque a la película le delata constantemente el empeño de no causar demasiados problemas –ni morales, ni ideológicos- a sus espectadores.
Suaviza el extremo más dramático de la novela. Es un ejercicio aplicado, muy bien envuelto y con un McKellen redimiendo las insuficiencias del conjunto.
Se viene abajo, del todo, cuando abusa del sobresalto tosco de posproducción y del trauma de guardarropía pegado a unos personajes que son puro cliché forrado de telaraña.
George Clooney entrega una película más insuficiente e inocua que realmente mala sobre la Segunda Guerra Mundial sin la chispa, ni la ambición necesarias para que su propuesta ligera deje huella.
Loach imparte una lección, transparente y clarísima, sobre los logros de la política laborista. Intenta tender un puente entre la nostalgia militante y el presente.
János Szász muestra una clara aversión hacia lo sentimental, que se ha convertido en un principio para los personajes. Sin embargo, no ha logrado evitar el riesgo de traicionar un tema tan delicado y literario, al caer en un exceso de academicismo.
