Aquí, se siente una intensa carga emocional y una cuidada estética. El remake logra su propósito, siempre y cuando no se compare con la versión original.
Adapta la letra, pero no la música del original. Los hermanos Guard parecen operar en piloto automático, y lo más destacable de 'Presencias extrañas' es la actuación de Emily Browning.
El resultado no logra destacar en la historia de la comedia. Ofrece una dosis equilibrada de entretenimiento ligero y brillante, donde la tontería y el humor vulgar se presentan de manera sorprendentemente elegante y sofisticada.
Un descomunal juego de ingenio, algo que, a primera vista, parece desnudísimo para ir, poco a poco, revelándose como una intrincada y sibilina construcción.
'Focus' es un despliegue visual impactante. Resulta efectiva en su narrativa, aunque carece de profundidades y matices que inviten a una reflexión posterior. Su eficacia radica en que cumple su propósito, aunque solo se disfruta verdaderamente en una sola ocasión.
Un emocionante thriller de robo bancario que evita caer en clichés. La habilidad de Rodrigo Grande para sostener la tensión y captar la atención del espectador compensa con creces cualquier exceso en la narrativa.
El enfoque formal limita el discurso, reduciéndolo a un simple pretexto para mostrar la potencia de la dirección, que se siente más como una exhibición acrobática que como una expresión artística. 'Victoria' es una hazaña impresionante, aunque merecería una causa más significativa.
'Atraco en familia' no busca ser original, pero su enfoque modesto en la precisión es apreciable. Con un montaje que a veces acelera en la mesa de mezclas, la película transmite un encantador aire retro.
Una obra de grandes proporciones, con una sofisticación notable en la manipulación de las formas, cuyo objetivo es ofrecer el recital de tecno-porno más impactante que se haya visto.
Enérgicos despliegues de estilo no ocultan que, tras 'Diana', no hay un convincente retrato de personaje, sino tan sólo una fantasía masculina harto cuestionable.
Lo que inicialmente parecía una fórmula exitosa termina revelando su desgaste o un enfoque algo confuso. Surge la pregunta sobre si el director y coguionista, Alonso, realmente tiene una idea clara del tema que desea abordar.
Adaptación de Hollywood que cumple su función de entretenimiento, superando a 'El código Da Vinci', aunque carece de la locura desenfrenada que caracterizaba al libro original.
Película áspera, extraña y hermosísima que parece situarse fuera del tiempo. Un valioso ejemplo de cine espiritual formulado no a partir de la convicción dogmática, sino de la incertidumbre, la duda civilizada y un profundo desencanto.
Una plataforma para plantear pertinentes preguntas acerca de un Jesucristo que quizá nunca había sido en la pantalla tan áspero, desamparado, hostil, desdivinizado y problemático como aquí lo encarna Joel West.
Volach maneja con habilidad y gracia los momentos impactantes de su obra, evitando caer en excesos melodramáticos. En ocasiones, el director adopta el tono opresivo y repetitivo del rabino que se convierte en el foco de su crítica.
