Para quien eche de menos a la ardilla Scrat, esta entrega ofrece una experiencia interesante. La mayor sorpresa y gratificación proviene de un nuevo personaje: la comadreja de acción Buck, quien aporta frescura y dinamismo a la historia.
El clásico de Dickens se transmuta en algo sumamente extraño, una montaña rusa de golpes de efecto que permite al cineasta ejercitar su caligrafía hecha de hipérboles sin límites.
Deslumbrante carta de presentación del nuevo formato de cine tridimensional. Su humor es sofisticado, su ritmo frenético, y su tridimensionalidad está más orientada a propiciar una experiencia inmersiva que a convertir la platea en frontón para el elemental golpe de efecto.
Propone, en clave modesta pero eficaz, una saludable alternativa estética al modelo Pixar. La película presenta un particular sentido del humor, confiando en la inventiva caracterización de los personajes. El tándem Qwak & Ivernel merece ser destacado.
Tras una brillante y desenfrenada introducción, la película juega con tópicos, convenciones y estilos típicos de las superproducciones veraniegas. Su enfoque resulta algo excesivo.
Documental de espíritu más televisivo que cinematográfico, tiene su momento clave en el primer tramo de su metraje. Una crónica de la génesis del movimiento 'Me Too' hubiese sido material más estimulante.
Podría disputarse con 'El club', de Pablo Larraín, o 'La profesora de parvulario' de Nadav Lapid, la distinción a la película más (inteligentemente) provocadora del año.
El cineasta maneja la información con una eficacia impresionante y adecuada, creando una película ambiciosa que refleja en su forma de expresión la ingravidez, la delicadeza y la vulnerabilidad de su protagonista.
Es la película más descaradamente triste de la filmografía de Solondz. También es la más sutil y finalmente revela que, bajo la apariencia de misántropo, se esconde en realidad un humanista.
Calparsoro demuestra su profesionalidad al abordar un relato que no logra establecer suficientes elementos creíbles para que el espectador se sumerja en el misterio. El resultado es un conjunto que carece de sustancia.
Yamada adapta un popular manga de Yoshitoki Ǒima, conectándose con la poética de 'Your Name'. Aprovecha al máximo varios recursos visuales que resultan muy eficaces.
Es, ante todo, una película valiente. No es redonda y a veces resulta grosera y algo descuidada en algunos de sus trazos, pero logra llevar su planteamiento hasta sus extremos más irrespirables, sin amilanarse, sin ninguna concesión de cara a la galería.
La nueva versión sitúa la historia en un contexto de ciberacoso, pero sacrifica lo que hizo inmortal a la primera adaptación de esta casi historia de superhéroes: su estilo.
Entre la melaza y el curri, la obra se muestra más preocupada en ser amistosa que en ofrecer una representación auténtica. Además, adolece de una carencia de nervio cómico.
Bésame, monstruo. Alfredson logra enaltecerla con una película que no solo es buena, sino que también es única y significativa. Es perturbadora, hermosa y brutal.
Funciona a la perfección como comedia enloquecida, capaz de integrar una escena de animación dentro del metraje. Una película que sabe divertir (y divertirse) cuestionando.
Es una película profundamente moral, pero en el cumplimiento de su luminosa misión rompen varios tabúes de representación... sin que el músculo cómico se resienta.
