Una apasionante crónica, con una fuerza abrumadora, conmovedora de principio a fin e importante por diversas razones. Es un retrato de personaje realmente soberbio.
El filme tiene el potencial de atraer a los niños, quienes disfrutarán de su animación sin cuestionar la falta de fluidez en el lenguaje. Sin embargo, puede resultar frustrante para los adultos debido a los diálogos pesados que intentan enseñar una lección moral.
Desafortunadamente, las elecciones de Dolan parecen más un estorbo para el mensaje que un apoyo para este. El elenco se ve obligado a interpretar con un exceso de emotividad que roza lo exagerado. Solo Cotillard destaca en medio de esta adversidad.
Película incómoda y fascinante; el director consigue un resultado impactante que perdura en la memoria. Ofrece una lección sobre la importancia de desafiar normas para descubrir verdades.
El filme presenta una limitación en su capacidad expresiva que predomina durante gran parte de la historia. Sin embargo, el desenlace es brillante y sutil, complicando lo que parece simple y elevando la narración.
Melodrama delirante, donde la ambigüedad y el matiz brillan por su ausencia. Esta obra se sumerge en lo obvio y en un discurso que carece de profundidad.
Émilie Dequenne brilla en su actuación, y Lafosse logra un desenlace memorable que impactará a todos los que la vean. Una película provocadora que trata un tema delicado con gran maestría.
Melancólica historia de amor, Assarat presenta su primer largometraje de ficción demostrando un notable dominio de la narrativa visual y una asombrosa habilidad para cautivar al espectador.
Quizás habría sido más interesante observar cómo el director Padial buscaba fusionar su estilo (pos)humorístico en una comedia con un enfoque comercial.
Agota su fuego en la contundencia de su título. La gran lástima es que aquí había madera para una comedia soberbia. Los apuntes -y los actores- están ahí, pero frustrados, malogrados.
El director aborda a los personajes de manera ejemplar, evitando presentarlos como meros objetos de la culpa ajena o como elementos cómicos. La película brinda una valiosa lección en cuanto a su mirada y el tono utilizado.
'Silvered Water. Syria Self Portrait' presenta una serie de imágenes impactantes que pueden resultar difíciles de procesar. Es un documental que genera incomodidad, pero también conmueve profundamente, convirtiéndose en una obra que trasciende el mero hecho cinematográfico.
Cúmulo de pasos en falso, pero la pirueta no logra rescatar lo que, en lugar de una estructura narrativa bien planificada, se parece a una película que reevalúa su dirección cada pocos minutos.
Es un reflejo claro de las debilidades del material original. Lo más frustrante de 'Toc, Toc' es ver cómo un director, que ha creado cortos tan únicos, todavía no logra establecer su estilo en el cine de larga duración.
Ninguna concesión a la sensiblería, pero tampoco al morbo. Gertrúdix está soberbio, pero la película se sostiene sobre la gigantesca actuación de Marian Álvarez.
Tanto Neill Johnson como su elenco intentan sacar lo mejor de un material típico de una película de tarde, pero la realidad es que se siente excesivamente empalagoso en pantalla.
La trama presenta un amor apasionado que desafía las normas del tiempo y el espacio a través de un montaje fluido. Inicialmente, esto genera desconcierto y un toque de afectación, pero finalmente logra un cierre muy efectivo.
