La habilidad técnica de Vivas se utiliza en una película que presenta una elegancia expresiva superior a la original, transformando 'À l’intérieur' en una versión más accesible, aunque siempre recordada por su impacto.
Una descripción detallada y cuidadosa de las tácticas de una nueva forma de guerra, pero su intento de incluir una historia de amor resulta predecible y resta valor al conjunto.
Enérgicos despliegues de estilo no ocultan que, tras 'Diana', no hay un convincente retrato de personaje, sino tan sólo una fantasía masculina harto cuestionable.
Lo que inicialmente parecía una fórmula exitosa termina revelando su desgaste o un enfoque algo confuso. Surge la pregunta sobre si el director y coguionista, Alonso, realmente tiene una idea clara del tema que desea abordar.
En 'Transporter Legacy', la serie que comenzó en 2002 atraviesa un proceso de reinvención complicado, pero la película se mantiene fiel a su esencia, evitando decepcionar a los seguidores.
El filme tiene un gran potencial para generar una reflexión sobre la espiritualidad, pero falla al intentar transmitir la profundidad de lo inefable tanto en su narrativa como en su estética visual.
La película cuenta con la intensidad de una gran novela; cada imagen proyectada es profunda y significativa, reflejando los conflictos internos de la heroína de manera transparente.
Película áspera, extraña y hermosísima que parece situarse fuera del tiempo. Un valioso ejemplo de cine espiritual formulado no a partir de la convicción dogmática, sino de la incertidumbre, la duda civilizada y un profundo desencanto.
Una plataforma para plantear pertinentes preguntas acerca de un Jesucristo que quizá nunca había sido en la pantalla tan áspero, desamparado, hostil, desdivinizado y problemático como aquí lo encarna Joel West.
Volach maneja con habilidad y gracia los momentos impactantes de su obra, evitando caer en excesos melodramáticos. En ocasiones, el director adopta el tono opresivo y repetitivo del rabino que se convierte en el foco de su crítica.
Muerte (creativa) en Venecia. Un producto confeccionado a la medida de su estrella, el giro final más idiota que ha acuñado el cine norteamericano de la temporada.
Aquí, se siente una intensa carga emocional y una cuidada estética. El remake logra su propósito, siempre y cuando no se compare con la versión original.
Con una violencia directa y sin concesiones, Roth satisface los instintos ocultos de su audiencia. Su filme logra captar la atención, pero ofrece una interpretación errónea de Garfield, similar a la que realizó Winner.
El resultado no logra destacar en la historia de la comedia. Ofrece una dosis equilibrada de entretenimiento ligero y brillante, donde la tontería y el humor vulgar se presentan de manera sorprendentemente elegante y sofisticada.
Su tono y sensibilidad revelan un trabajo de amor genuino. Colangelo reemplaza los complejos planos continuos de Lapid por sutiles juegos de enfoque, todo ello en una fotografía que crea una atmósfera opresiva en entornos claustrofóbicos.
Un descomunal juego de ingenio, algo que, a primera vista, parece desnudísimo para ir, poco a poco, revelándose como una intrincada y sibilina construcción.
