Renueva con ascética brillantez absoluta y absolutista los materiales en juego, eliminado cualquier música de fondo vehiculadora de emociones, negándose a cualquier efectismo.
El filme de Alonso presenta una notable disparidad, comenzando con una introducción exagerada, continuando con un brillante desarrollo en el medio y concluyendo con un epílogo que podría considerarse innecesario.
Un notable drama histórico que se sumerge en la complejidad y las contradicciones inherentes. La lucha por el poder se refleja en su estilización y gran impacto visual.
Esta obra se destaca por su poderosa y clara expresión, funcionando como una alegoría anticapitalista. Es una historia excéntrica que ofrece contrastes intensos, sirviendo como una fábula crítica hacia la sociedad moderna.
La película opta por un cambio abrupto y sorprendente a mitad de su desarrollo, transformándose de una comedia romántica colorida a una fábula oscura y enigmática.
El texto examina de manera perspicaz y conmovedora la paradoja del proceso creativo, abordándola desde diferentes perspectivas y reflexionando sobre su impacto en la vida.
La obra establece su enfoque en el proceso in vitro de manera clara y precisa, dirigiéndose tanto a quienes aman como a quienes detestan el teatro, posicionándose en el centro de una triada que combina lo ético, lo estético y lo psicológico.
Sutil film que aborda el discurso de la sencillez de manera palpitante y profunda. Se aleja del chantaje emocional y de los recursos melodramáticos, fundamentándose en una profusión excepcional de detalles que resuenan de forma epifánica.
Se presenta como una historia ahorrativa y serena, reflejando la calma de su protagonista, así como la sensibilidad de su heroína inteligente. Es una obra maestra del relato cruel asiático, un antithriller que contrasta con los thrillers convencionales.
Desarmante obra maestra, un redescubrimiento y un reciclaje resurreccional del mejor neorrealismo italiano clásico, pero no un retorno, sino una retoma de sus elementos más esenciales.
Brillante drama minimalista en una bodega baldía que lleva a sus últimas consecuencias fílmicas irónicas y realistas críticas una obra extrema del teatro del absurdo y de la irrisión.
Rabiosamente bello debut se acoge a una futurista concepción del cine actual, ya no como arte narrativa, sino como teoría de las sensaciones fílmicas puras.
Supera cualquier tropiezo en el melodrama sentimental a través de un espíritu etéreo, enérgico y perspicaz, caracterizado por su pudor, delicadeza y aguda observación.
La película se presenta como un intento fallido de docuficción, abordando la desesperación de manera superficial y centrada en las penurias de la vida diaria, mostrando un constante vagar sin rumbo.
Reenfoca el sensible espesor sentimental de la convivencia diaria de una pareja mayor que se acerca a la senilidad, mostrando una cotidianidad rica en deseos, beligerante a su manera, y siempre mantenida a una distancia exquisita, sin perder su característico humor gris uruguayo.
Se presenta como un drama que se desarrolla con calma, evitando cualquier indicio de parateatralidad, y se complementa con una fotografía que crea una atmósfera elegante con tonos sutiles y colores pálidos.
