Queda a veces en caricaturesca comedia que recurre a múltiples estilizaciones buscando preservar el tono de crónica pública-privada que rompe esquemas. Sin lograrlo. A pesar de todo, Gillespie hace su película más inspirada.
La capacidad excepcional de Ducournau radica en su habilidad para referenciar al cineasta Cronenberg y el estilo hiperviolento japonés relacionado con los cyborgs, transformándolos en algo innovador. Esta efectiva combinación aporta una perspectiva escalofriante y singular que opta por lo desafiante y logra el éxito.
Bousman utiliza hábilmente las técnicas de su profesión para mantener la película en ese extraño equilibrio entre la repulsión y el miedo. Con creatividad, reinventa la brutalidad de Kramer y su inquietante muñeco, adornado con estrías en espiral.
Laugier demuestra tener un buen sentido narrativo, pero en su intento de rendir homenaje al escritor H. P. Lovecraft, se excede. Lo que en la obra original evocaba miedo, aquí se transforma en mera morbosidad.
Green suma el título 11 a este descuidado conjunto de películas, haciéndolo el más absurdo del género. Contar una vez el chiste tiene gracia. Repetirlo 10 veces, diciendo que nomás va la segunda, es puro choteo.
Este desconcertante fresco, que inspiró varias series de televisión en Japón, dura casi siete horas; nunca decae ni aburre gracias a sus giros, convertidos en dramaturgia de lo inesperado, donde lo real se confunde con la fantasía.
MacLane le da a 'Lightyear' un sólido ritmo dramático y una impresionante estructura visual. Su planteamiento cuidadoso hace que valga la pena disfrutarlo en la gran pantalla. Esta película mantiene la calidad digna de las entregas anteriores.
Esta es la marca de la fábrica Emmerich: mezcla superchería, ciencia ficción de lo más chafa y coincidencias forzadas saqueadas de algún frenético blog dedicado a teorías de la conspiración.
Johnson reinventa el placer de ese cine que en la infancia se venera. La especificidad mito-poética de la serie funciona una vez más con la eficacia de un viejo filme de matiné estilo 1950, porque Johnson cuenta bien la anécdota y hace que los personajes emocionen al espectador.
Besson ha dejado de lado su faceta visionaria; ya no puede ocultar que se ha convertido en el equivalente francés de Marvel. El título "Valerian" es revelador: significa valeriana, un sedante. Debería haberse llamado Soporífero y la ciudad de los mil bostezos.
Los directores sostienen la película por todos los medios posibles. A estas alturas la reiterativa saga no va más allá de ser el boleto de entrada a la atracción de feria que la inspira. No del todo fallida; tampoco lograda. Esa es la mala noticia.
Kosinski presenta un excelente largometraje de acción, aunque sencillo. Cuando Hollywood se lo propone, logra crear espectáculos de calidad que cualquier público puede disfrutar. Es un tipo de película que ya no se produce.
Su humor es exclusivamente genital. Para mantener al espectador medianamente interesado, se incluyen acrobacias con motocicletas. Esta estrategia, un lugar común, busca añadir dinamismo y emoción a este verdadero desastre de comedia.
Acaba por ser no una pieza de valor histórico sino un alegato con clichés, aciertos y fallas que aluden a la contemporaneidad. Una superproducción que prefiere el espectáculo antes que reflexionar sobre la justicia a una víctima.
