A los 67 años, Neeson continúa protagonizando películas de acción en las que se enfrenta solo al mundo. 'Venganza' sigue esta línea, pero añade un elemento fresco y entretenido: el humor.
Strickland es un narrador visual brillante y también destaca por su excelente trabajo en sonido, evocando las bandas sonoras de las películas de Argento. Esto enfatiza la atmósfera de irrealidad que permea toda la película.
Parece que la precisión y la crítica mordaz que definieron a 'El día de la bestia' han quedado atrás. En su intento por retratar los contrastes sociales de España, De la Iglesia no logra ir más allá de situaciones que resultan más grotescas que humorísticas.
En 'Hermanos de sangre' late un espíritu adolescente que no sólo refleja lo que se ve en pantalla, sino que evidencia la camaradería que mantienen fuera de campo los directores, guionistas y actores de esta movida.
Lejos de recurrir al absurdo para potenciar los gags mediante un contexto inapropiado, la comedia negra de Chenillo elige un humor seco y agridulce que revela las diversas maneras en que los seres humanos afrontan ese momento inevitable y definitivo.
Con una concepción artística replicada de la película original, el cineasta uruguayo utiliza en buena forma una estructura muy clásica dentro del cine de terror más elemental.
Paul Schrader no puede evitar plantearse una y otra vez acertijos morales que no necesariamente se resolverán en el final. El contador de cartas es la última manifestación de esa búsqueda obsesiva.
La recuperación de piezas saqueadas por los franceses permite a la realizadora trazar un mapa detallado del colonialismo, empleando herramientas cinematográficas de gran riqueza.
En esta tercera entrega de la saga, se siente el paso del tiempo afectando a Washington, quien ya no se adapta a estos roles. No se trata de una crítica a la edad en general, sino a cómo impacta a este talentoso actor en sus interpretaciones.
Por momentos, la obra se sumerge en la estética de la miseria y la violencia que caracteriza a las clases bajas, un elemento recurrente en muchas producciones latinoamericanas destinadas al mercado internacional.
Rowling explora el cruce del Atlántico para enriquecer su mundo con diferencias culturales y lo hace de forma humorística. Además, aprovecha las características del nuevo escenario para construir un universo distintivo que se aleja de la historia anterior.
La película se presenta como un simple entretenimiento, un objetivo que aunque modesto, no deja de ser valioso, y se enfoca en alcanzarlo. En términos generales, se puede afirmar que lo consigue.
Aunque elige un enfoque naturalista, evidente en la sutileza de las actuaciones y la forma sencilla en que se presenta, la película incurre en ligeros excesos que afectan la conexión con el realismo.
Es un ensayo que explora intensamente la experiencia femenina y la profunda necesidad de fragmentarse que sienten muchas mujeres. Eva Green entrega una actuación memorable, llevando su interpretación al límite y aportando una presencia física notable.
Berneri presenta un entorno que sigue siendo hostil con respecto a ciertas realidades y necesidades de las mujeres. Lo hace de forma profundamente afectuosa, demostrando una continua preocupación por el futuro de su protagonista y evitando que su destino dependa únicamente de las decisiones del guion.
El elenco parece desubicado en medio de un caos narrativo, a pesar de que no siempre es por un guión saturado de subtramas que resultan ser callejones sin salida.
