En un calco del modelo de acción que predomina en el Hollywood actual, el productor Jerry Bruckheimer imprime su sello en una historia legendaria que no logra terminar de consolidarse, aunque incluye un par de chistes y paralelismos con la época contemporánea.
La versión de Brett Ratner no olvida ni esconde el origen mítico de Hércules, sino que lo aprovecha para hacerlo emerger en el momento en el que le es más útil al relato. Y cuenta una nueva aventura de uno de los personajes más famosos de la mitología griega.
Teniendo en cuenta que se trata de una historia muy conocida y sobreexplotada, lo que se obtiene como resultado no es significativo. Risen podría beneficiar a la Iglesia al considerarlo un triunfo, pero definitivamente para el cine representa una derrota.
Extraño injerto de drama romántico con relato fantástico y panfleto místico, la característica central de este relato escrito y dirigido (aunque mejor sería decir perpetrado) por Akiva Goldsman es su propensión al desborde.
En 'Pearl' las escenas son concebidas como territorios amplios, donde el drama encuentra espacio para desarrollarse a través de la acción y no tanto a partir del frenético montaje de fragmentos.
Más allá de sus aciertos, la película termina regresando al círculo didáctico, poniendo en boca de su protagonista una declaración de principios que vuelve a evidenciar el color de época.
El estudio del ratón inicia la temporada de cine infantil con una película que presenta una curiosa dualidad: aunque su formato se asemeja al estilo clásico, incluidos los musicales, su heroína, reflejo de los tiempos de Obama, es de raza negra.
Narrada con una calidez que contrasta con el clima húmedo y neblinoso de Suffolk, 'La excavación' se apropia de ese espíritu romántico y lo amplía sobre una serie de subtramas.
Con un impactante diseño visual y apoyándose en el desarrollo de personajes y tensiones antes que la mera acción, la película rescata la mejor tradición del género de los "kaijus".
'Cacería en Venecia' es la más efectiva de las tres adaptaciones de Branagh, sobre todo porque encuentra los recursos para darle forma a este híbrido entre el cine de terror y el policial.
Un estilizado refrito de lo que ya mostraron incluso sus antecesoras de saga, construido a partir de una estructura de scketches terroríficos que el relato va encadenando.
A partir del trazo grueso y de oposiciones simplificadoras, Larraín manea de forma un tanto manipuladora no solo el cine, sino también los paisajes políticos que retrata. Esta dualidad ambigua le permite mantenerse en buenos términos tanto con Dios como con el diablo.
De correcta factura técnica, 'Dolores' sin embargo reúne elementos positivos y negativos que surgen de su condición anacrónica. Si por momentos el trabajo que Dickinson realiza con la puesta de cámaras luce clásico, (...) también es cierto que dicho clasicismo a veces se vuelve antigüo, académico.
La historia del matemático inglés que logró descifrar el código con el que se comunicaban los nazis se muestra aquí con tantas licencias dramáticas que termina en la fantasía. El film consigue mantener el balance positivo, sobre todo gracias a un elenco extraordinario.
'Lo mejor está por venir', confirma que la obra de un autor se compone de eternos retornos y obsesiones inevitables que le dan forma a su identidad cinematográfica. Un Moretti auténtico que regresa a los temas que lo ocupan.
El director de 'El gran Gatsby' consigue que su estilo afectado le haga honor a la figura del legendario cantante, yendo de un extremo al otro de su vida.
