El principal mérito de los directores radica en la habilidad de manejar el crescendo dramático de forma eficaz, haciendo que todas las líneas de tensión confluyan en un punto de quiebre que se permite ir más allá de sus propias convenciones.
'Azor' elabora su intriga con maestría, manteniendo un ambiente opresivo a través de una intensa acción dramática, una fotografía excepcional y una banda sonora increíblemente efectiva.
Esta segunda parte se muestra eficaz para trasladar al público las emociones y el miedo de sus personajes y logra introducir ciertos elementos que le aportan un plus al viejo combo conocido.
Como una fábula, un poco a la manera de Forrest Gump, la figura de Tammy Faye es usada como vehículo para atravesar las diversas contingencias históricas. La diferencia es que ella, (...) está lejos de la simpleza del personaje de Tom Hanks.
Crea criaturas emocionalmente complejas, tan capaces de fallar como de actuar con la nobleza más conmovedora, haciendo que cada lágrima que el espectador derrame por ellos merezca haber sido llorada.
'Dark Phoenix' se torna excesivamente seria y trágica, con giros dramáticos que pierden la espontaneidad y se vuelven mecánicos. A partir de este punto, la historia se siente intrascendente y el verdadero corazón de la película apenas logra sostenerse mediante la acción y la pirotecnia.
El desliz de Guadagnino no radica en su intento de distanciarse de la obra que buscaba adaptar, sino en la inclusión excesiva de subtramas que parecen querer alcanzar el nivel de subtexto.
Construida a partir de la comedia, la película no se limita a narrar detalles graciosos, sino que se permite indagar en zonas menos visibles pero fundamentales de la anécdota.
Aunque su propuesta no sea original y siga una estructura narrativa de “sketches” de terror, es evidente que 'El conjuro 2' supera considerablemente a la mayoría de las películas del género que se suelen estrenar.
El humor del film escrito y dirigido por Shane Black recurre al absurdo de forma sencilla y fluye con naturalidad desde el comienzo hasta el final, sin restar protagonismo a la acción ni a la trama policial, que también posee su dosis de locura.
Jolie no se permite desviarse ni un centímetro del destino dramático que ha establecido para narrar esta historia, lo que conduce a una reducción de sus intenciones poéticas a la más evidente de las literalidades.
Si algo había mostrado Ben Affleck en sus dos primeras películas como director era coherencia. A diferencia de lo mencionado, en 'Argo' se permite combinar géneros diversos, lo que da como resultado un híbrido en el que se aprecian las costuras.
'Mixed by Erry' toma la decisión de abordar el ascenso y la caída de los Fratassio en clave de comedia. En el camino relativiza la gravedad del delito cometido. Es cierto que a eso se lo llama romantizar un crimen, pero no deja de resultar simpático.
La dificultad de distanciarse de situaciones demasiado cercanas y dolorosas no impide que Mitre, Llinás y la pareja formada por Ricardo Darín y Peter Lanzani logren dirigir una película esencial, que esquiva las trampas que su temática podría presentar.
Donde la película se despega decididamente de la serie es en la cuestión política detrás del accidente. Ahí donde la serie ahondaba en negligencias y malas praxis derivadas de la crisis económica de la Unión Soviética, la película elige de forma abierta evitar el tema.
El sutil entramado que propone la directora, en el que conviven citas a Gustave Flaubert y Emily Brontë con diálogos epistolares, convierte al film en un epígono cinematográfico del romanticismo decimonónico.
Wolf le aporta un manejo preciso de las formas narrativas cinematográficas, colocando a la película bien lejos del documental televisivo. Y además confirma sus dotes de entrevistador.
