Un drama bien interpretado que trata las variedades de la expresión musical como una efectiva, si bien poco sutil, metáfora de los muchos caminos posibles de una persona a través de la vida.
Trazando delicadamente los problemas de una relación de nueve años entre dos hombres que viven en Nueva York, Ira Sachs se sirve de sus propios recuerdos para ofrecer la sensibilidad y la melancolía en 'Keep the Lights On'.
Con una fotografía sugestiva y bien realizada, la película de Walter Salles palpita con energía juvenil, pero resulta excesivamente calculada. Esto pone de manifiesto la dificultad, y tal vez incluso la inutilidad, de adaptar el aclamado éxito literario de Kerouac a la pantalla.
Los beneficios de un reparto joven y atractivo han revitalizado al director Ivan Reitman. Cumple satisfactoriamente con su rol como producto comercial.
El estilo visual que combina el realismo y la abstracción de formas resulta, sin duda, impresionante, aunque no siempre alcanza una eficacia espectacular.
La historia de Jacobs es a la vez amarga y reconfortante, pero su minuciosa técnica es tan intrínsecamente fascinante que bien podría haber respaldado un drama menos centrado en emociones tan intensas y familiares.
Una acusación feroz y poco sutil sobre la religión organizada. Diseñada de manera agresivamente desagradable, la película mantiene, no obstante, una cierta imprevisibilidad.
Un magnífico retrato de un burro, es la película por la que has estado rebuznando. La gracia de esta película es extender la comunión a los seres humanos que pasan por delante de la cámara.
Un thriller inusualmente bien hecho e imaginativo, que a veces tropieza con su propia magnanimidad, y también, quizás, con un tramo final que lucha por aunar las grandes intenciones de Peele.
Honesta, cautivadora y un éxito total como documental que se centra en un solo tema, la película de Gabriela Cowperthwaite se basa en imágenes de video sorprendentes y testimonios de ex entrenadores de orcas, la construcción de un debate de autoridad en nombre de esta majestuosa especie
Spielberg intenta de manera ambiciosa combinar su habilidad como cineasta de entretenimiento infantil con su enfoque como cronista de la devastación en 'War Horse'. Sin embargo, la película falla en ofrecer una narrativa sólida.
'Risen' presenta un enfoque más ligero y juguetón en comparación con otras películas épicas bíblicas de Hollywood. Se aleja de dramatismos pesados y de una imaginería excesivamente ornamentada, para contar una historia de despertar espiritual que es, a su vez, sutil y conmovedora.
Una película horrible, un recargado engendro digital que rezuma estupidez y autoindulgencia por todos sus poros. Eso sí, Proyas le pone una demencial convicción que es de admirar.
Los mejores milagros son aquellos que llegan de forma inesperada en lugar de aquellos que son anunciados sin cesar, y los de 'Cuento de invierno' son tremendamente obvios y autocomplacientes.
Lúcida, precisa y emocionalmente contenida, la película de Cronenberg sobre poner a prueba los límites en los primeros tiempos del psicoanálisis, es plasmada con intensidad por unas impresionantes interpretaciones principales.
Todas las obras de época buenas consiguen mantener una sensación de inmersión en un espacio y un tiempo diferentes. 'Daughters of the Dust' (...) va más allá que la mayoría.
