De esas películas de corte clásico que ya no se producen o que se hacen de manera apresurada y sin el esplendor visual que realmente merecen. Muestra una faceta diferente de un cineasta fundamental.
Gran película que hace del espectáculo forma y fondo, tiene uno de esos finales que hacen sonreír a cualquiera con un poco de sangre en las venas. Truffaut juega, aquí, a todos los juegos a la vez y termina ganando.
Volvió el Baz Luhrmann de 'Romeo + Julieta' y, sobre todo, el de 'Moulin Rouge'. La aplanadora pop se presenta en su máxima expresión, abarcando todo lo que el término “pop” puede implicar, y lo hace para contar la historia de la primera gran aplanadora pop.
La adaptación de la novela de Tomás Eloy Martínez, una de las obras más destacadas de la literatura argentina en las últimas décadas, es impecable. Sin embargo, su mayor error radica en que se limita a ilustrar el texto en lugar de desarrollarlo de manera más orgánica.
Aunque no carece de algunos excesos melodramáticos, esta película -adaptación literaria, además, algo que se nota en su estructura- tiene más de una componente interesante.
Una lección de moral que mezcla elementos de Billiken y un freudismo anticuado, sin hacer justicia al mito ni a la formidable mujer que lo representa. Es probable que logre algún Oscar.
Casi toda la acción se desarrolla en unos pocos escenarios; sin embargo, hasta el impresionante final, todo transcurre con lo mínimo. A pesar de esto, la tensión, el drama y el misterio no dejan de crecer.
Con los elementos del más típico melodrama, Catherine Corsini realiza varias labores: rinde homenaje al género, examina sus estructuras y revela la oscuridad que puede haber detrás de las pasiones más altruistas.
Las virtudes de la película superan sus defectos. La narrativa es eficaz, los actores parecen creerse sus roles, y se aprovechan hábilmente las convenciones del melodrama judicial.
Michael Keaton es un actor cómico y peligroso, su ambigüedad lo lleva a hacernos sentir tanto simpatía como rechazo en momentos dentro de la misma escena. Con su actuación, transforma una película poco imaginativa en un verdadero campo de juego para su gran talento.
Un film de aventuras con muchos efectos especiales, pero donde lo que más cuenta es lo que hacen los personajes, especialmente Chris Pine y Casey Affleck. Ellos dos y el resto del elenco hacen que la película supere el estadio de la hazaña técnica.
El resultado es dinámico, tiene momentos muy buenos y personajes un poco desbordados y se acerca a lo más humano que los realizadores hayan concretado en su carrera.
Todo funciona y la película resulta emotiva por los motivos adecuados: cuando nos hace lagrimear es cuando descubrimos que lo único que declara la película es que toda vida es sagrada y que la justicia, (...) nos iguala y nos protege.
El film se desarrolla sin prisa y sin pausa, logrando construir emociones auténticas a pesar de sus lugares comunes, que son bastante frecuentes. Es agridulce y está bien narrada.
