Un personaje tan complejo y único merecía un filme que provocara emociones, ya sea a favor o en contra. No obstante, la película resulta ser anodina y decepcionante.
La película presenta momentos de humor y elementos creativos, además de mantener tensiones narrativas. Evita el principal inconveniente de las “películas de náufragos”, que es la sensación de inmovilidad, y lo hace de manera elegante. Es una excelente opción incluso para disfrutar en familia.
El paso de Joe Pesci de este film al mafioso calmado y resignado en 'El Irlandés' refleja cómo Scorsese ha evolucionado en su percepción del mundo, la historia y la naturaleza humana.
Es cierto que hay muchas ficciones similares, pero eso no quita que el retrato que se construye en esta no sea competente y lo suficientemente ambiguo como para que nos cueste tomar posición. Y eso es una gran virtud.
Una película que además nos ofrece una sana reflexión: pensar qué es aquello que nos desencadena la carcajada, cómo la peor desgracia puede ser, desde la distancia justa, un motivo para la comedia.
Crítica de la 4ª temporada, Parte 2: La dedicación hacia cada una de las criaturas y la profundización en el angst adolescente han dado lugar a un producto audiovisual que, a pesar de sus debilidades, resulta verdaderamente épico.
Notable mirada sobre la idea de vivir un secreto que, más allá de ser pensada como un retrato de la discriminación, va más allá de la circunstancia histórica en la que se narra.
Guadagnino, gran retratista de la juventud contemporánea, logra algo raro: un film original y “setentista” en el mejor (y más cinéfilo) sentido del término.
El film destaca por su humor y su apreciación del valor del arte, tanto en sus grandes como en sus pequeñas manifestaciones. Whitney Houston definitivamente merecía un Oscar.
Como sucede a menudo, una obra externa se convierte en la base de sus temas. No siempre es la película mejor lograda, aunque en este caso, la habilidad de crear cine a partir de una literatura compleja compensa la carencia de un centro emocional.
Esta miniserie documental cubre el hecho histórico en el que se basa la serie con precisión y detalles de una tristeza apabullantes. Sin hacer concesiones ni regodearse en el morbo.
Esta miniserie, realizada con un grado de precisión histórica que se nota hasta en el detalle más pequeño, es el intento más honesto a la fecha para entender qué sucedió realmente en ese lugar.
Una película destacada por su sorprendente perfección en el encuadre y el montaje. El gran mérito de este descenso profundo al infierno personal de un personaje excepcional es que cada plano logra evocar incomodidad y miedo.
Está bien narrada y muestra que este tipo de drama se adapta mejor al formato televisivo. Hay momentos de gran tensión narrativa y visual, logrando un equilibrio perfecto.
Un fenómeno de culto. Melodrama, romances, peleas y la presencia de unos rusos malísimos en el sótano casi infranqueable de un shopping center. La mejor temporada de la serie insignia de Netflix.
Todavía Hollywood puede contar esta clase de historias, más allá de la recurrencia al cliché, y que resulten tan atractivas como una ficción. Lo mejor, como siempre en estos casos, son los actores, en una puesta en escena convenientemente anónima.
Lo que una serie debe hacer con tanto material al mismo tiempo verdadero e inverosímil es darle credibilidad, mantener su fuerza épica y trágica y transmitirla al espectador. Esta versión de la vida del campeón de los medianos lo logra con creces.
