Todo tomado desde la sátira. A pesar de ello, hay momentos de una dureza especial y el propio Stern se muestra muchas veces como un tipo desagradable e inmaduro. Además, hay un villano interpretado por Paul Giamatti que es la banalidad del mal en estado puro.
Paradjanov quiere transmitir la marca cultural del personaje, su contexto, su sentido. Por otro lado, una manera de acercarse a una cultura sin caer en el folclorismo. Una obra maestra.
Si el lector desea comprender lo que significa una película monumental, la mejor manera de hacerlo es a través de esta obra de Abel Gance, su filme más famoso. La película relata la vida de Napoleón con destacado vigor y un impresionante despliegue de producción.
Hazaña terrible de actuación de la dupla Clooney-Roberts: hacer que esta película con guión encontrado en un chicle Bazooka pueda verse hasta el final.
No siempre funciona, pero cuando no, está Dolores Fonzi sacando de la galera un personaje extraordinario. Un film original, lo que en nuestro panorama es extraordinario.
No carece de lugares comunes y a veces opta por las salidas más fáciles para conseguir alguna sonrisa. Pero trata al espectador como un cómplice más de una travesura en lugar de mirarlo desde arriba.
La llave total de la sensibilidad de Burton: para él, el cuento "de terror" es simplemente una variante del cuento de hadas. Esta película es una hermosa, divertida y emotiva representación de esa idea.
No sólo es un ejemplo canónico del estilo de Ozu sino también de cómo emplear el melodrama para contar una historia social de superficie y otra, profunda y universal, al mismo tiempo.
La película ofrece sustos, pero lo que realmente destaca es su capacidad para generar sugestión. El recorrido hacia lo macabro y lo fantástico se desarrolla con elegancia, logrando provocarnos miedo, sin dejar de lado algunos momentos de humor negro.
Película notable y divertida, perversa e irónica. Cronenberg sigue a sus personajes, se ríe de los absurdos y crea una historia densa y poética. Una genialidad.
El gran John Landis se divierte e inventa un nuevo género, el de reírse del terror. “Hombre Lobo Americano” sigue siendo, de todas formas, una gran deconstrucción del cine de horror. Y funciona siempre.
Cronenberg utiliza su destreza detrás de la cámara para moverla y dirigir a sus actores, lo que le permite transmitir emociones auténticas. Y, sin duda, lo logra con gran éxito.
[Crítica 1ª temporada]: Ese ingrediente histórico le proporciona un nervio a las situaciones, lo que permite que los lugares comunes pasen más desapercibidos. Además, los personajes logran convencernos de su existencia, sin excesos.
Tiene la virtud, por un lado, de contarnos cómo fue aquello [El colapso financiero de 2008 ] y, por otro, de presentarlo como una película de suspenso donde se juegan muchas más cosas que el “margen de ganancias” que da título al film. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
