La película explora diferentes caminos, aunque en ocasiones se siente estancada. Sin embargo, la actuación de Fonzi impulsa la trama con la energía de una locomotora.
El centro de la película es un Depardieu inmenso en todos los aspectos, una masa que atrae toda la atención. Es como un agujero negro formado por el talento de un actor que logra el gesto perfecto en el momento adecuado. Una obra monumental.
Más allá del drama filosófico y psicológico que Bergman nos presenta, La fuente es también –y sin ocultarlo– un thriller de venganza, uno de esos relatos que nos lleva de las narices de principio a fin.
Aunque el original ya incluía este elemento, hay una sensación de corrección política que resulta más forzada en esta película. Sin embargo, es entretenida y justifica el precio de la entrada.
La película incorpora todos los elementos típicos de una telenovela, pero lo hace con una gran sutileza que resalta lo esencial. Es un film que desafía y destruye prejuicios.
El problema de Pierce radica en que no logra construir un mundo completamente propio ni apropiarse del cuento. Esa es la razón por la que la película no cumple con las expectativas, a pesar de que cuenta con momentos que son realmente destacados.
Hay algo que eleva este film sobre el entretenimiento masivo más reciente: concisión. La película logra expresar una verdad simple a través de las imágenes y provoca una emoción más genuina que en la primera entrega.
Sí, es buena, es entretenida y quiere a su público incluso si es imperfecta y a veces de guion perezoso. Pero tiene alma, algo que difícilmente se pueda decir de la mayoría del audiovisual actual.
La banda sonora de Danny Elfman realza la obra, mientras que las sobreactuaciones tienen un aire de caricatura. El uso sarcástico, aunque finalmente tierno, de los clichés aporta una gracia que se manifiesta más en la serie que en el cine.
Es algo más que un film sobre los problemas de estos tiempos. Si así fuera, sería publicidad, y resulta que es cine. Porque se encarga no de presentar el problema con el dedo acusatorio preparado sino de entender complejidades.
'Coda' aborda su narrativa de manera sencilla y clara, sin caer en sorpresas o complicaciones innecesarias. Su tono, que refleja una autenticidad similar a la vida real, es algo poco común en el cine contemporáneo.
Muy bien actuada, con golpes emotivos sin caer en lo sentimental, luminosa en más de un sentido. Esta película es de aquellas que nos dejan una reflexión profunda al salir de la sala.
Lo más interesante es cómo combina referencias contemporáneas con una estructura que evoca los cuentos de hadas, tanto por la paleta de colores como por la presencia de un narrador que conecta algunas situaciones.
Menos mal que Paul Thomas Anderson no se deja llevar por las tendencias actuales del cine y sigue su propio camino. Esta es, sin duda, su película más accesible y emotiva.
