'Coda' aborda su narrativa de manera sencilla y clara, sin caer en sorpresas o complicaciones innecesarias. Su tono, que refleja una autenticidad similar a la vida real, es algo poco común en el cine contemporáneo.
Muy bien actuada, con golpes emotivos sin caer en lo sentimental, luminosa en más de un sentido. Esta película es de aquellas que nos dejan una reflexión profunda al salir de la sala.
Lo más interesante es cómo combina referencias contemporáneas con una estructura que evoca los cuentos de hadas, tanto por la paleta de colores como por la presencia de un narrador que conecta algunas situaciones.
Los valores de producción y el aspecto general de la serie son adecuados, lo que ayuda a mantener el interés y la atención del espectador de manera entretenida.
La formulita de cada episodio resulta demasiado previsible más o menos al minuto tres del segundo episodio. En el fondo, lo que mantiene la atención es siempre la actuación y las efectivas secuencias de suspenso y acción.
Opta por un clima más cercano al cine independiente americano, aunque utiliza la animación para el vértigo y el chiste absurdo, como corresponde. Mucho para el género.
Otra película con mala suerte. Tiene sus aristas trágicas y, aunque retrasada y re-hecha, se percibe un deseo de utilizar los mecanismos del cine como metáfora.
Los jóvenes realizan interpretaciones creíbles, logrando que el espectador empatice con sus situaciones. Sin embargo, la trama resulta ser extremadamente convencional, siguiendo el patrón de "ámense sin sexo, el mundo es de los tiernos", una temática que ha proliferado en los últimos años.
La necesidad de ser más o menos fiel al material de base lo obliga a Linklater a ceñirse a un esquema demasiado convencional. Lo mejor, como era de esperar, es la actuación de Blanchett.
Sin estridencias, con la distancia justa para combinar estos tres hilos, fuera de todo subrayado, 'Ciegos' va más allá de su anécdota para hablar, metafóricamente, del propio cine.
Un collage que hace referencia a las historietas de manera literal, entretiene al espectador con una variedad impresionante de juegos visuales y gráficos.
Un film narrado de manera que evoca las memorias, destacando por su solidez, lo cual impresiona considerando que es una opera prima. Es una obra de calidad que merece ser aplaudida.
Si bien este film sobre un padre y su hijo luchando contra adicciones tiene un componente aleccionador y presenta momentos de enseñanza, también va más allá de eso.
Con una sensibilidad notable y sin golpes bajos, este film narra la relación entre dos chicos muy diferentes que chocan, se complementan, se hacen amigos y surge, entre ellos, el amor y el deseo.
A pesar de que no todos los aspectos son efectivos, el humor es abundante y permite al espectador reírse de lo que simplemente refleja sus propias incomodidades.
Otra más de la serie ‘qué lindo es ser adolescente, estar enamorado y morirse, llegado el caso’, salvo que quizás un poco más sensible. Ella es negra y él, blanco, porque a corrección política no nos gana nadie.
