Leve, afable y no exenta de humor irónico, 'La mula' presenta una puesta en escena que combina funcionalidad y elegancia. Además, es un Eastwood familiar, tanto en sentido literal como metafórico.
Que algo tan abstracto como la economía que mueve al béisbol pueda llegar a ser fecunda materia dramática es mérito no sólo del director de 'Capote', sino también de sus guionistas, que consiguieron que la película ya sea una de las serias candidatas al Oscar.
Esta película cuenta con todos los elementos característicos de la productora Malpaso, creada por Eastwood. Presenta un diseño de producción austero, completamente alejado de la cultura digital. Sin embargo, lo que realmente se siente ausente –y se echa de menos– es el talento.
Hollywood en estado puro. El actor y director se sumerge de lleno en el melodrama. Maestro está concebida en el linaje de los melodramas de Hollywood en un sentido lato.
Pese a ser un film de época, el de Marie Kreuzer no luce como tal, porque no pretende ser una película histórica sino contemporánea, que le hable a los espectadores de hoy.
Detrás de esa sencillez y sensibilidad con la que el director retrata a su personaje, de alguna manera también está poniendo –incluso sin proponérselo-- la mirada sobre sí mismo, como si el film le devolviera un poco su propia imagen.
Amable, tierno, instructivo, pero también convencional, 'Varda par Agnès' es un film que está muy lejos de esa cumbre todavía reciente que fue 'Les plages d’Agnès' (...) Pero no deja de ser una excelente excusa para que el festival honre a Varda.
El film es de una simplicidad engañosa, porque debajo de su superficie límpida y transparente hay una construcción tan fina como elaborada, que le hace honor a la complejidad de la poesía y la personalidad de Dickinson.
El director italiano narra la historia de su relación con un colega, combinando homenaje y memorias personales. A pesar de algunos momentos desafortunados, la película también presenta verdaderos momentos de brillantez.
Un trabajo de investigación sin precedentes. El documental del director de 'Iluminados por el fuego' recupera numerosos materiales inéditos, que no solo exploran la figura del Che como figura pública, sino que también profundizan en su vida más privada.
'Crimes of the Future' evoca la obra de J.G. Ballard, especialmente en el tono mordaz con el que Cronenberg examina el presente a través de su visión de un futuro inquietante.
El director debutante J. C. Chandor, además autor del guión, tiene la eficiencia del sólido artesano formado en la televisión, pero también todas sus limitaciones. Se diría que la pulcritud formal de la película es equivalente a su ambigüedad conceptual.
No pretende dar lecciones ni convertir a su protagonista en un modelo a seguir. Simplemente busca narrar, de manera clásica y noble, las disyuntivas vitales de un personaje, sin que la película lo señale de forma explícita.
Contundente policial tex-noir. La puesta en escena de Mackenzie trabaja de manera sobria y elocuente, no solo en la simetría de ese fatum entre asaltantes y policías, sino también en la construcción del espacio.
En las antípodas del reportaje para la televisión y con una estética similar a los films de Peter Mettler, esta obra está filmada intencionadamente en 16mm. Esto otorga a la imagen una textura que evoca una sensación de atemporalidad.
Se trata de una experiencia fuera de norma, en la que la directora de Los rubios pone nuevamente en crisis las fronteras entre documental y ficción para dar cuenta de un personaje tan extraordinario e inasible como la película misma.
Un raro objeto poético, un film que comienza en las fronteras del documental, pero que lleva preñado en su centro el espíritu de la ficción, inspirada por el áspero cancionero romántico de la región.
