Se trata de un homenaje, de una lección de vida y, lo más interesante, de una clase de arqueología iluminada donde quedan al descubierto buena parte de los secretos y contradicciones que configuran la personalidad de [Morricone]
Una maravilla firmada por Matt Dillon, tan instructiva como deliciosamente divertida. Es una película de intriga donde el verdadero villano es la ignorancia del espectador, mientras que el héroe es aquel que baila con mayor destreza.
Se antoja contradictoria la voluntad de anular cualquier amago de narración convencional con el empeño de contarlo todo, de exhibirlo todo. (...) la película va y viene sin rumbo por la autobiografía del artista.
Decepción. El problema radica en que el amaneramiento forzado termina por eclipsar lo que, en su esencia más cruda, habría requerido una narración más clara.
Se puede entender como una pieza de proselitismo o, desde otra perspectiva, como un reflejo ineludible del poder de atracción de un líder mundial. En este sentido, la labor austera y simple del director alemán adquiere su justificación.
La estrategia consiste en mostrar lo que se oculta. Es una profunda y auténtica radiografía del impacto que deja la vida luego de esos breves 15 minutos de fama. Una reflexión sobre una gloria efímera.
Es un thriller entretejido con la mejor acción sin olvidar el toque nihilista de un 'amour fou comme il faut'. Tan fuera de sí que se diría que no es una, sino cien magníficas películas.
Es una película tan evidente e intensamente metafórica que puede resultar cargante. Se presenta un relato excesivamente consciente de su propia importancia, tan enfermo de sí mismo, que en su autoindulgente obviedad, en lugar de iluminar, ensordece; en vez de mostrar, atruena.
Un aquelarre sin sentido. Es una película profundamente irregular y ciclotímica. En ocasiones resulta genial, pero en otras es simplemente ruidosa y siempre se siente desarticulada.
Bourboulon logra crear una película que combina modernidad en su estilo con una esencia atemporal en su mensaje. Presenta un relato clásico con diversión y desinhibición, siendo plenamente consciente de que su papel como director es mantenerse al margen.
Los sueños se presentan con una claridad que roza el simple temor. Se encuentra constantemente en una delgada línea: entre un país y otro, entre el cine y lo que está por venir, entre la realidad y la ficción. Un espectador experimenta una vida ajena, sintiéndose seguro como un mero visitante, pero a la vez inquieto al tener todo tan cerca.
Apabullante debut de Manuel Muñoz Rivas. Una pieza, eterna y efímera a la vez, que transita sonámbula por la mirada infectada del espectador. La belleza siempre permanece.
La última maravilla de Pixar. Nunca antes la animación se había atrevido a tanto gracias a una película que es, como se ha comentado, una pieza de jazz profunda, delicada y perfectamente ejecutada.
Pocas películas logran representar de manera tan precisa el deseo profundo y visceral de seguir vivo. La obra, al igual que la mayor parte de la filmografía del director, captura magníficamente el espíritu de su época.
La película fusiona un naturalismo áspero con una perspectiva que es a la vez cálida, lírica y dolorosa. Es una narración que destaca por su elegante sensibilidad, incluso en su crudeza. Resulta brutalmente sincera.
