El empeño por subrayar cada frase con otra, cada gesto con un grito y cada cadáver con el mismo infierno termina en un monocorde, triste y premioso ejercicio de lo mismo.
Todo se atiene a las pautas más estrictas del cine comercial, pero con gracia, procurando en todo momento que ni se note. (...) el resultado es un ejercicio de nostalgia con la virtud de la solvencia.
Tan convencional como finalmente hasta intranscendente. Es difícil sacudirse la idea una vez acabada la película de que todo lo visto sea algo más que anécdota.
Una buena película en la que el director brinda a Depp la oportunidad de interpretar uno de esos papeles que, sin duda, marcan el año y pueden influir en los premios Oscar y en toda una carrera.
Don Cheadle reinventa la figura de Miles Davis en un retrato que fluye con la misma libertad que su música. Es, sin duda, una película con la actitud adecuada.
Se olvida de buena parte de los logros de la entrega anterior y regresa al tono correcto y espectacular de las primeras películas. Dinklage, el mejor villano en tiempos.
Puro cine, cine vicio. El más brillante, contradictorio y dolido ejercicio de cine del año, un deslumbrante monumento cinematográfico de Paul Thomas Anderson.
El director se limita, con gesto quizá ingenuo, a reconstruir en la aventura desangelada de unos pobres diablos algo así como una forma de ver el mundo. Inocente, cálida, digna.
Soderbergh regresa a desorientarnos y utiliza su enfoque cerebral y analítico en una trama simplemente torrencial. Michael Douglas, en particular, y Matt Damon ofrecen actuaciones tan impecables que resultan impactantes.
El problema, desde luego, no es ni la impecable realización del director ni la acertada y honda interpretación de Mia. La película navega erráticamente entre la indefinición, en la mayoría de las ocasiones, y momentos de emoción.
La cinta se mantiene en un término medio que ni suma ni resta. El director simplemente sigue las convenciones del género con la eficacia necesaria, pero no logra encontrar la esencia de una historia que ha sido repetida en numerosas ocasiones.
Un 'thriller' eficaz que aborda la liberación y sus dificultades; una comedia brillante que explora Hollywood y sus delirios pasados, y un drama, que resulta ser la parte más débil, sobre las penurias de un padre.
Strickland rinde homenaje al 'giallo' en una de las más perturbadoras y excitantes propuesta del año pasado, de la década y del siglo, cualquiera de ellos.
Tim Burton parece decidido a probar los límites del cine aburrido. Algunos de los chistes con Drácula rodeado de hippies logran funcionar. Sin embargo, este es el único aspecto positivo que se puede destacar.
Cuando se limita a ser comedia, acierta; cuando aspira a más, cansa. La falta de enfoque, junto con una ausencia de equilibrio, termina arruinando la película.
