Pretende relatar una sencilla historia de amor y lo logra. A favor, la puesta en escena es similar a la de Rohmer, con un estilo libre y sin retóricas. En contra, la duración de dos horas se siente excesiva y pesada.
Clooney y Pitt derrochan carisma en una comedia que carece de originalidad. La trama es predecible y la falta de tensión es evidente, lo que puede hacer que los no aficionados se distraigan durante la proyección.
En un parque, Walsh logra captar la esencia más intensa del cine de guerra. A través de los soldados y su desesperada lucha por la supervivencia, presenta una historia cruda y directa, sin adornos ni distracciones.
La película se presenta como un hermoso poema de amor que desafía la muerte. El director, en su visión, a veces cae en la autocomplacencia. Sin embargo, lo que prevalece es la claridad y la belleza de una voz única y distintiva.
Brillante debut de Gerard Oms como director, con Mario Casas en un papel tan contundente como impresionante. La película cumple con su objetivo de sostener constantemente la tensión de la incertidumbre. Aunque llega tarde, su llegada es muy apreciada.
La película aborda temas profundos como la pasión y la búsqueda del sentido de la vida, pero a pesar de su interesante puesta en escena y actuaciones destacadas, no logra evitar que se sienta excesiva.
La primera parte de la película, mientras dura el efecto sorpresa, logra cautivar en ciertos momentos. Sin embargo, rápidamente se convierte en una narrativa autocondescendiente que resulta incómoda y decepcionante.
El director interrumpe su impecable progresión. El gesto desmedido, la falta de control y la actitud condescendiente hacia el espectador arruinan por completo el interesante, provocativo y arriesgado punto de partida.
Screwball que sigue los patrones clásicos. Un ingenio por la cantidad de personajes liosos y complicados en sus enredos. Los diálogos, aunque a veces carecen de ritmo, presentan actuaciones que resultan memorables.
Assayas vuelve a explorar su propia identidad, presentando una visión más sutil de sus obsesiones. Es una obra que destaca por su belleza, a pesar de la tristeza que la envuelve.
Una narrativa intensa llena de acción y crudeza. Se asemeja a una versión paródica de 'Trainspotting', enfocándose en la sensación de urgencia. Se mueve entre lo surrealista y lo absurdo.
Un ejercicio de desnudez arriesgado y directo. Hay en la película una clara intención de revelarlo todo hasta el límite. Es, sin duda, la obra más desafiante y auténtica de Coixet.
La intensidad de ciertas escenas, realzadas por la voz poderosa de su protagonista, logran justificar algunas debilidades. Es una pena que el guión sea tan sencillo.
Es una película con una estética poco convencional que, sorprendentemente, atrae y fascina. Su estilo audaz desafía las normas de la belleza y logra cautivar al espectador con su insistencia en romper con los convencionalismos.
