Rehacer el clásico de Tourneur, "Retorno al pasado", es una tarea destinada al fracaso desde el inicio. A pesar de la meticulosa ambientación, la sombra de la película original es demasiado pesada.
Deliciosa comedia romántica, una de esas películas que se destaca por su sutileza, su paleta de colores suave y su emotividad, logrando cautivar incluso a los más escépticos. El director ha creado una obra maestra que garantiza el éxito.
El realizador logra ofrecer un análisis social que es tanto relevante como sensible, revitalizando la belleza y la fuerza de las narrativas que han dado forma a nuestra civilización.
'Airbag' fue un desatino que funcionaba, mientras que 'Rey gitano' repite esa fórmula en un tono más crudo. La necesidad de reivindicar a Manuel Manquiña, el mejor actor cómico que había desaparecido, se hace imperativa y es un hecho que no se puede ignorar.
El director iraní presenta una profunda reflexión sobre la ficción como un lugar de resistencia, mostrando una obra que destaca por ser precisa, lírica y genuina, superando sus trabajos anteriores en los últimos años.
Se siente limitada y básica. La adaptación reduce el contenido original a su esencia. Sin embargo, en ciertos momentos, la intensa voz de Faulkner resuena a través de la película.
Loach logra, una vez más, presentar los matices de una herida que sigue sin sanar. El resultado es una película que se edifica sobre la emoción, destacando el reencuentro y la esperanza a pesar de las adversidades.
A diferencia de sus obras anteriores, en esta el uso de la cámara destaca en exceso. El drama, en ciertos momentos, parece más una exposición que una narrativa envolvente. Esta situación es perjudicial para la experiencia general.
Una experiencia casi mística donde se reafirma, episodio tras episodio, la devoción hacia un concepto exagerado, salvaje y voraz, en el que Eduard Fernández brilla con fuerza. Es un festín de emociones y sensaciones que atrapan.
Es un cine sutil y apasionado, profundamente comprometido con su mensaje y sensible a las heridas del alma. Una obra que, a través de su delicadeza, provoca un dolor hermoso; una caricia que marca y deja huella.
La cinta se siente atrapada en la oscura temática de los deseos prohibidos de un hombre, sin avanzar en su narrativa ni plantear nuevos conflictos, lo que revela la falta de habilidad del guion para presentar opciones al espectador.
Película alemana que se siente pesada y manipulativa. Su objetivo es criticar el malentendido que se tiene de la religión, mostrando sus efectos negativos.
El drama se esconde en la ruptura temporal. Day-Lewis y Pfeiffer reivindican su anhelo. Con un control absoluto, nace una obra impresionante, intensamente controlada en su asombroso desarrollo.
Remake de 'Un elefante se equivoca enormemente', de Yves Robert, 1977. Por lo demás, la banda sonora de Wonder, las curvas de LeBrock y las planicies de las rijosidades con los cuarenta cumplidos.
