Pretende relatar una sencilla historia de amor y lo logra. A favor, la puesta en escena es similar a la de Rohmer, con un estilo libre y sin retóricas. En contra, la duración de dos horas se siente excesiva y pesada.
Stella Meghie crea una conmovedora y elaborada narración sobre el amor y la intimidad. Resulta impactante, pero refleja la realidad de manera auténtica.
Pocos ejercicios de cine son tan fundamentales y precisos. No es la primera vez que se presenta una expresión de pasión cruda de esta manera, pero es agradable hacer un recordatorio de ello.
Débil comedia que destaca principalmente por la verborrea característica de Quentin Tarantino, quien aporta análisis sobre el subtexto oculto de Top Gun, creando una experiencia francamente delirante.
La película, aunque sigue el estilo del director, no logra igualar la intensidad de sus obras más destacadas. Sin embargo, 'Dheepan' se presenta como un intenso ejercicio emocional en el que los personajes se encuentran al borde de su desesperación.
Es una obra destacada por su audacia, su enfoque provocador y su cruda sinceridad. Sin lugar a dudas, es la creación de un individuo que vive sin ataduras.
Es estruendo y desafuero. Solo en los momentos en los que las interpretaciones se relajan y se desnudan de gestos desmesurados, la cinta logra transmitir la emoción que busca, aunque lamentablemente no se puede apreciar del todo.
Los balbuceos pseudo-filosóficos interfieren de manera notable en el desarrollo de la historia. La ostentación visual de la obra, en comparación, se siente tan arbitraria como ingenua y, en ocasiones, se vuelve simplemente ridícula.
Un buen día, en mitad de la posproducción, estalló el escándalo lo que no iba a ser más que una cinta perfectamente predecible se transformó en lo que es hoy: el puntual relato de un esfuerzo delicadamente inútil.
Lo más destacable de 'De Palma' es cómo el director supera la brecha que a menudo existe con los medios. Sin embargo, se podría mejorar en cuanto a orden y estructura, y se extraña un toque de originalidad en la propuesta.
El documental explora los elementos complejos de una veneración que, según el hablante, se presenta con diferentes matices. Sin embargo, solo toca superficialmente algunas ideas que podrían revelar un misterio quizás no tan enigmático.
No queda otra que rendirse. La historia del concierto de la banda de Dublín en un Sarajevo en ruinas, justo al finalizar la guerra, es memorable y emociona profundamente.
La primera parte de la película realmente impresiona y genera emoción. 'Sons' se despliega ante nuestros ojos como una pesadilla que sigue sus propias reglas de redención y castigo. Sin embargo, el guion pierde su rumbo, eligiendo un desenlace predecible.
El rigor exótico de la puesta en escena y las interpretaciones es atractivo, pero el patetismo forzado y los mensajes excesivos resultan agotadores. La historia carece de desarrollo y se pierde demasiado lejos de su propósito.
Levinson busca captar la atención del público mediante un estilo barroco que logra un equilibrio perfecto y cautivador. Es como bailar sin moverse del lugar, una demostración brillante de arte visual.
Poética. Petzold utiliza las metáforas de manera equilibrada. Logra crear un recorrido sutil y hermoso que explora las complejidades del amor y la muerte.
Lo que pretende ser una meditación sobre el proceso de maduración se ve empañado por un drama sentimental que resulta absurdamente ridículo. Definitivamente, es una verdadera tragedia ser superficial.
