Un retrato con muchas aristas, un personaje cercano y querible, un documento en el que el trabajo del artista y el perfil humano se dan la mano con esclarecedora limpieza.
Un primoroso trabajo de animación, insólito en la historia del cine. Siempre impactante desde el punto de vista plástico, quedará en los anales por sus curiosidades técnicas.
El exceso, los gestos incomprensibles y un enfoque demasiado ortodoxo sobre la personalidad de un genio son evidentes. Ed Harris brinda una actuación destacada, mientras que Diane Kruger se luce en su papel.
Una biografía honesta. La razón principal por la que De-Lovely perdurará en la memoria es su competente producción y su intención de ser auténtica. Es una película fascinante para aquellos que aprecian la música de Porter.
Un film entretenido, que utiliza con sabiduría la espectacularidad, que muestra un endiablado dominio del montaje y que se deja ver sin dificultad, aunque, eso sí, a condición no ver en él más que un producto de aventuras para pasar un buen rato, y nada más.
Fascinante retrato de la locura. Por un lado es un peculiar acercamiento biográfico la neurólogo portugués Egas Moniz, premio Nobel e inventor de la lobotomía.
Ejemplar y sólido recorrido por la vida y obra de Buñuel que, a partir de un guión de Sánchez Vidal, busca en la anécdota esclarecedora la huella autobiográfica reflejada en el cine.
Esta nueva versión de la vida de la heroína francesa busca la espectacularidad y, a pesar de su extenso metraje, mantiene un ritmo interno casi constante. Sin embargo, uno de sus inconvenientes es que, en ocasiones, recurre al efectismo característico de Besson.
Un retrato que estremece y que hace del film uno de los mejores perfiles humanos de un músico jamás abordado por el documental de cualquier época y procedencia.
Un tropiezo. La película presenta ingenio en los diálogos y propone situaciones interesantes. Sin embargo, a pesar de estos aciertos, "Reinas" naufraga debido a ciertos aspectos, como el uso excesivo de estereotipos relacionados con la homosexualidad y una interpretación cuestionable de las relaciones entre madres e hijos.
La película presenta todos los elementos típicos de producciones con bajo presupuesto dentro del género de terror gory. Sin embargo, lo que realmente la distingue y la vuelve más atractiva en comparación con la mayoría de este tipo de cine es su irónica intención de ofrecer un mensaje social. El contagio en la trama se convierte en una metáfora que
Un descarnado, preciso y contundente drama al que no le sobra un solo plano, un solo minuto. Destaca un soberbio uso de la elipsis, que demuestra una madurez narrativa encomiable.
No termina de cuajar del todo debido a un final que no solo es previsible, sino también bastante mejorable, lo que limita el alcance de la propuesta. Sin embargo, esto confirma que, con otros materiales en sus manos, Marqués puede ser un director a tener en cuenta.
