En ciertos momentos, Akin se acerca con decisión a la versión más aventurera y física del cine épico. Sin embargo, a medida que avanza el film, la dimensión más melodramática y maniquea del relato va imponiendo su ley.
Un legado de sangre que esta película preciosista y doliente explora combinando lo móvil (uno de los episodios más inspirados toma la forma de western itinerante) y lo estático.
Enfoque superficial y poco emotivo sobre la transexualidad. Destaca la actuación de Alicia Vikander, pero la narración resulta arrítmica, oscilando entre lo telegráfico y lo monótono.
Nolan se excede en el artificio de 'Oppenheimer', una película espectacular, magnética y barroca. Es una obra que juega con las tensiones entre el intimismo y el espectáculo, y que navega entre la complejidad de la narrativa y la simplicidad dicotómica, así como entre el rigor histórico y la desmemoria.
El tiempo transcurre, pero como lo demuestra 'Indiana Jones y el Dial del Destino', todavía es posible mantener viva la llama antiautoritaria y la pasión por el conocimiento que reside en el corazón de esta saga inmortal.
Lanzándose al vacío con una propuesta cargada de idealismo, transgresión e iconoclastia, ‘Freaks Out’ abre un camino ilusionante para el cine europeo, una vía híbrida entre el gran espectáculo popular y la mirada de autor.
La delicadeza y sensibilidad con la que Chahine trata a sus personajes femeninos protegen a ‘El valle de la esperanza’ del reduccionismo del discurso panfletario.
Lustroso cuento de terror. Unas buenas actuaciones se convierten en la mayor virtud de una película que, en su tramo central, está a punto de verse absorbida por su propia premisa: la creación de un universo artificial e insulso.
Clooney opta por realizar una película orientada a su público, haciendo hincapié en la idea simplista de que la América que ha elevado a Donald Trump se mueve principalmente impulsada por la ignorancia.
Los directores logran un delicado balance entre el melodrama y la comedia negra. El aspecto más destacado de la película es su universo visual, que resulta hipnótico. Sin embargo, el drama se siente un poco unidimensional.
Coppola parece sentir un profundo respeto por su protagonista, lo que provoca que su discurso no logre brillar en términos emocionales y políticos. Es una película en la que todo está ordenado, quizás en exceso.
Sorprende el rigor con el que King plantea la adaptación. Resulta necesario resaltar el festín actoral que ofrece 'One Night in Miami', con un grupo de jóvenes intérpretes que llenan la pantalla de pasión.
La película más fetichista del realizador. Planteada como una entrañable buddy movie, debe verse como una carta de amor al cine. Tarantino se permite reducir la acción a su mínima expresión.
Hace de la transparencia y la honestidad sus primeras virtudes. Tiene momentos de gran brillantez musical y ofrece una valiosa radiografía de las alegrías y angustias de un artista excepcional.
Planteada como un biopic convencional y algo lastrada por su vocación didáctica, 'Seberg' no logra trascender a un mero drama culebronesco a pesar del despliegue actoral de Stewart.
