La directora Kirsten Johnson reflexiona sobre su trayectoria como camarógrafa documental, y en esta ocasión profundiza en sus relaciones familiares. La película presenta un enfoque que combina de manera brillante el humor negro con una gran dosis de cariño.
Es una película cuidadosa e inteligente que va más allá de las lágrimas fáciles asociadas a las enfermedades graves (en este caso el alzhéimer) para formular preguntas complejas.
Hay acá muchas cosas positivas: el estilo de dibujo es expresivo, la historia fluye y el desarrollo dramático de la relación entre este chico diletante y su socio acuerpado recuerdan esas relaciones de opuestos que el cine estadounidense sabe hacer creíbles y satisfactorias.
El director Riley Stearns sigue investigando el tema de los cultos que inició en 'Faults' (2014), utilizando un humor muy oscuro, acompañado de una estética visual precisa y sobria.
'T2' no está destinada a reinvenciones ni a cuestionar en profundidad las consecuencias de su filosofía. Más bien, se presenta como un encuentro de un supergrupo musical que se había separado hace tiempo. En resumen, se trata de un ejercicio claramente nostálgico.
Linklater presenta un retrato profundo y sutil de la relación entre tres hombres adultos que sirvieron en los marines durante la guerra de Vietnam. Además, es una exploración que no sucumbe a la desesperanza.
Es una película visualmente atractiva, con esa mezcla efectiva de neurosis y autosuperación que explica el éxito de tantos libros de autoayuda. Pero es un coctel que exige que el humor negro del comienzo se disuelva hasta dejar un gusto más dulce que amargo.
Con pinceladas de humor absurdo y chispazos de brutalidad, la película permite ver cómo coinciden y dialogan en un mismo espacio modos opuestos de estar en el mundo: de un lado el idealismo más inocente y del otro el realismo más descarnado.
La premisa de esta película es tan escandalosa y atípica que habría dado para uno de esos melodramas exagerados, llenos de gritos y expresividad, la directora francesa Anne Fontaine en su primera película en inglés es el del buen gusto y el control.
La película retrata de manera sencilla ese momento incierto en el que estos jóvenes universitarios, que parecen haber envejecido prematuramente, deben decidir cómo continuar con sus vidas.
Lo conmovedor es la fragilidad física y psicológica que transmiten los muñecos. La ilusión momentánea de que sí es posible salir, es la puntada final en la profunda tristeza de esta película.
Con escasos diálogos, tomas prolongadas y actores con pocas expresiones, la obra transmite una sensación de irrealidad, como si se tratara de un sueño en el que acontecen pocos eventos.
