Emmerich no intenta engañar a nadie. Con su estilo característico, marcado y directo, presenta su narrativa sin sutilezas, pero con la suficiente claridad para que comprendamos la dirección de cada personaje y su lugar en la historia.
La película presenta una sobrecarga de estímulos y una amalgama de ideas que Dominik combina y superpone en una estructura de avances y retrocesos. Este enfoque puede resultar fascinante en ciertos momentos, mientras que en otros se torna repetitivo y hasta infantil.
El relato avanza a veces arduamente y con exceso de explicaciones, pero a la vez hay que destacar el esfuerzo de Norton por dotar de nobleza y clasicismo a los personajes y contar un genuino film noir con las variaciones de una suite de jazz.
El uso de material documental de archivo permite entender aún más el profundo conflicto que enfrenta O’Neal. Este enfoque refuerza la atención hacia un relato presentado con energía, convicción y honestidad intelectual.
Puede que Los santos de la mafia entusiasme y desconcierte por igual a la legión de fans de 'Los Soprano', a la espera desde hace 14 años de alguna señal que los devuelva al mundo de una de las series más veneradas de todos los tiempos.
Fue sabia la decisión de Bezucha de sostener a través de estos intérpretes magníficos una historia de título muy sugerente, cargada de nostalgia, pesadumbre y desconsuelo.
Roger Michell construye una fábula entrañable que resalta la valentía de las personas mayores para defender sus convicciones a pesar de las adversidades.
El gran mérito de esta película fue haber incorporado un episodio que resulta increíble por donde se lo mire en la más feliz tradición de la commedia all'italiana.
El reconocido virtuosismo narrativo de Tarantino se hace tierno y comprensivo en el cariño hacia sus personajes, que en el fondo son sus pares y que con tanta fortaleza hasta se sienten capaces de reescribir la historia.
Ciro Guerra propone una interesante exploración de la fusión entre opuestos. Utilizando la estructura típica de una película de criminales y gánsteres, retrata la transformación de toda una comunidad.
Entre los muchos méritos de 'Hannah Arendt', quizás el mayor sea el de hacer accesibles y comprensibles para el público algunos de los dilemas morales fundamentales que marcan el pensamiento y la acción de esta extraordinaria intelectual alemana.
Es la película definitiva sobre la Tragedia de los Andes. No hay otra manera de apreciar y reconocer la grandeza de 'La sociedad de la nieve' que verla en una pantalla grande y a través de la experiencia colectiva.
Con sabiduría como narrador, Payne evita caer en la manipulación y mantiene un tono amable, ligero y divertido que fomenta nuestra empatía con lo que estamos observando.
Una historia de apogeo y caída narrada con todos los lugares comunes. Los matices más interesantes de esta historia aparecen completamente desaprovechados en la película.
