Es una singular anomalía en la filmografía del director, tal vez una de sus obras más sinceras y personales. Es una pieza madura, directa y obstinada, que no permite ningún espacio para el consuelo.
Tiene mucho de fantasmagoría y a la vez transmite esa necesidad imperiosa de agarrarse a la vida, a la luz, de simplemente existir. Una de las películas más sugerentes del año.
Scorsese regresa con una nueva obra maestra dedicada a la mafia, alternando entre distintos tiempos verbales con sutileza y una elegancia que conmueve. El espectador se enfrenta a una película que resulta casi inabarcable.
Tan desigual como predecible en ciertos momentos, la película incurre en una sensiblería tan cliché y vacía que se vuelve irritante. Sin embargo, todo compensa al poder volver a ver a Pennywise en acción.
Una gran película que transmite la pasión y el enamoramiento del cineasta por su objeto de estudio. Este objeto de estudio es especular, en el que, de alguna forma, el cineasta también se reconoce representado.
La peli española de animación más impactante te dejará sin palabras. Se presenta como una fábula antibélica protagonizada por osos amorosos, pero es terriblemente violenta y cruda. Es una obra realmente transgresora.
Corre a ver esta joya del cine fantástico, una película profundamente lírica, con imágenes de una belleza plástica casi mágica. Además, logra mantener una comicidad ágil y un terror inesperado.
Jeunet se escuda en un clasicismo que lo mantiene dentro de la prudencia narrativa. La propuesta carece de riesgo y atractivo; más allá del festival de cuerpos desnudos, se asemeja más al cine convencional que a las vanguardias que intenta evocar.
El Scorsese frenético deja paso a una voz sosegada pero implacable. La violencia es aquí metódica, sistemática. Scorsese dirige con gravedad, queriendo dejar testimonio de una historia que, de otra forma, se perdería.
Es un alegre divertimento que funciona en su candidez. Es un Ozon disfrazado de ligereza, divertido y sofisticado, rodeado de un elenco disfrutón, con un diseño de arte y una fotografía impecables.
Es el reverso tenebroso de ese cine transgresor y transformador de 'Tesis'. La narrativa resulta inocua y carente de ambición, además de adolecer de falta de imaginación en su forma.
Rodada sin estridencias, 'Onoda' cala por lo extraordinario de los hechos que narra, pero también por la capacidad del director de encerrarnos (...) en la madeja impenetrable que es la cabeza del protagonista
Es un cuento moral apto para todos los públicos, disfrutable en su alegría, pero tan comedido que empequeñece a la sombra del riesgo de un clásico como 'Ser o no ser'.
Un biopic aburrido, con una sucesión de escenas monótonas y desconectadas. Presenta una perspectiva pesada y poco ágil, casi paródica, no solo del personaje central, sino también de todos los estereotipos que lo rodean.
Si obviamos su origen chino, podría considerarse una típica producción estadounidense. Hay una abundancia de explosiones, efectos especiales y una música constante que busca impactar emocionalmente. También hay numerosos momentos de sensiblería calculada.
A pesar del excelente reparto y la cuidada recreación de época, la película no se arriesga visualmente en la libertad que prometía. Su propuesta resulta excesivamente pulcra, lo que le quita pulso y energía a la narrativa.
